戏剧盒推出新人新作 本地华语剧场 渴求优秀编剧
（2009-07-28）
3名新编剧、3部新作品。就数量来说，“新剧季2009”的规模不算大，但它却可能是本地华语剧场等待已久的景象。
戏剧盒“编剧系列”的策划人李世炬就说：“这事真的是耽搁挺久了，这也是为什么我们想做的原因之一。感觉上我们很少看到新的编剧人才，所以想用这种方式来刺激新的创作，把更多人吸引进来。”
本地华语剧场
一直缺乏创作人才
如已故本地戏剧大师郭宝崑所言，剧作家和新作品的培育是繁荣戏剧的关键，本地华语戏剧一直面对创作人才短缺的问题，许多新进创作者，也因缺乏足够资源培养，往往难以成长。
过去10多年来，华语剧场中，只有实践剧场举办过三届“剧本创作室”，之后便一直缺乏有组织、有系统的编剧课程或训练计划，没有剧团在这个关键园地注入必要资源，将有创作冲劲和才华的剧作者凑在一起，进行华语剧本创作。
直到两年前，戏剧盒推出了“编剧系列”，通过配对4名有经验的本地编剧和有兴趣进行中文剧本创作的创作者，以不定期的经验分享交流，培养优秀的编剧人才和新剧本，同时为本地华语剧场注入新生命。
这4位经验丰富的编剧是柯思仁、张子健、黄浩威和李世炬。他们过去两年来各自引导一至两位新编剧，通过电邮、交流及辅导的方式，让新编剧完成作品。
“编剧系列”至今举办两次，共13位学员完成课程，创作13个剧本。学员以大学生为主、另外也有教育工作者和社会工作者等。他们的剧本经过对内和对外演读后，进行改写，最后再由戏剧盒选出最优秀的三部剧本，把它们搬上舞台公开演出。
这三部剧本是《上身不由己》（邹文森编剧）、《反复仿问》（谢秀彬编剧）及《第八签》（许佩芬编剧）。
三个剧本风格截然不同
李世炬认为，三个公演剧本都各有各的特色，风格和内容都截然不同。
他说，《上身不由己》运用一种意识流、e时代的写法，其中几场戏用了现代网络世界沟通的形式，像进入一个虚拟世界，同时又切入人物关系，编剧技巧非常成熟。
《反复仿问》的语言运用和节奏则充满流行文化的时髦感，单听对白就很好玩，里头也包含现代人对生命、情感、关系的价值观，呈献女性编剧的另一番细腻特质。
《第八签》叙述一个孩子陪父亲走完人生最后一程，是一个较少碰触的课题，剧本内容和感情真实，某些段落的描写也很优美。
李世炬本身也是编剧，曾发表作品如《我在湖边等你》《在晴朗的一天出发》《继续便秘》等。他表示，创作剧本需要有好奇的心态和敏锐的观察，不断对生命进行深刻的挖掘。
他说：“我常对新编剧说，写剧本需要勇气，因为你需要面对生命中黑暗，不愿去面对的事物。”
只能希望不敢奢望
李世炬也认为，本地华语剧场自实践剧场的“剧本创作室”后，编剧课程或训练计划便进入了真空状态，主要是因为这类培育工作不容易做，热忱很容易退下来。特别是当剧场走向专业化，大家都倾向于演出专业编剧的成熟作品，新编剧就更难找到发表空间。
“这不仅是本地华语剧场面对的问题，现在英语剧场也有相似的问题。”李世炬说。
“新剧季2009”虽然只演出三个新作，但李世炬相信，这项活动能为寂寞无比的华语剧场带来一股推动力。
“我们做了两个系列后，得到的反应挺踊跃，说明许多人对华语剧场还是有兴趣的。短期内我们也许无法衡量这些活动带来的影响，但我们至少开创了一个空间，把新剧本搬上舞台。”
至于“编剧系列”能不能开创另一股创作风气，培育新世代的中文编剧，李世炬表示，他只能希望，不敢奢望。
戏剧盒“编剧系列”策划人、编剧导师李世炬：相信这项活动能为寂寞的华语剧场带来一股推动力。
3个新剧和3名编剧
1.《反复仿问》
编剧：谢秀彬
●剧本说什么？
如果人与人之间的了解过程是一场访问，我们会需要多少挖掘和提问才能真正了解对方？一个人会有几次提问机会？我们又会得到几个诚实坦然的答案？
一个专门负责采访教育新闻的记者、一个经常为人办离婚手续的律师，分别在人生不同阶段遇上对方。他们在每个问题与答案之间寻找不同的可能性，在每个重叠的记忆中寻找联系。
一场延长的访问，两段交织的回忆，三个不知所措的人物。
*内容含少许情色场面，适合13岁以上观众。
●关于谢秀彬
中学时期在星期5周报写专栏，之后加入联合学生通讯员俱乐部。目前就读南大中文系，也是星期五周报娱乐发烧友，负责写影评，谈论电影圈子里的大小事。
谢秀彬说：我从小对创作很有兴趣，最偏爱碰触人的寂寞等题材。我觉得创作是一种直觉，像我第一次尝试写剧本，只一心想写个简单但打动人的故事。剧本中情感细微的部分是个人生活经历所引发的感触。但身为编剧，最害怕的就是观众对号入坐，把剧本的故事看成是我的故事。
导演：颜橦；演员：任良艺、谢振刚、刘晓义
●7月30日至8月2日／晚上9时，周末增演下午场4时／23元
2.《上身不由己》
编剧：邹文森
●剧本说什么？
观音菩萨你认识吗？你想过观音可能是个男扮女装的印度王子吗？
一名酷爱SM的警察，招来无名少女，扛上两个在酒店房里吸毒的小混混。兵抓贼？贼擒兵？谁愿打？谁愿挨？都市离奇怪谈，关起门来告诉你。
*R18级别，含成人内容及粗俗语言
●关于邹文森
剧场经验萌芽于中学的戏剧表演，参与过《粪坑》《街头讲古》《欲望岛屿》等剧场工作。近日，他远赴香港跟导演林奕华实习，担任《包法利夫人们——名媛的美丽与哀愁》导演助理。
邹文森是教育部奖学金得主，现留学上海复旦大学，主修汉语言文学。
邹文森说：我的剧本包含我很多烦恼、担忧、想法和困惑。我的戏探讨的是男性角色（Masculinity）的建构，如何戕害一些不能符合标准的人。这样一个主题，是我由小到大，在求学当兵各个阶段，从朋友和许多同学中所看到的。写剧本，我认识了当国民服役警察和乩童的朋友，这两个人都因环境而身不由己的“扮演”，而我写剧本最大的收获，是更加地认识自己，进而让一些有缘人也更加认识他们自己。
导演：杨君伟；演员：罗子涵、王欣、梁海彬、卓玮平、卓桂枝
●8月6日至8月9日／晚上8时，周末增演下午场3时／28元
3.《第八签》
编剧：许佩芬
●剧本说什么？
一个句号值得你等待吗？开端之后有结果吗？等待中，沉默生，耐性终。
踩水、徘徊、漫游？我们感觉如何，我们为何惧怕？我们记得什么？
备忘回忆与感觉，驻守一处空间，滞留一个境界。一片阴是你藏身地或是你想逃开的阴影？
父女就老死的谈话，回忆与感觉的结集，心路的旅程。
●关于许佩芬
社会工作者，曾写过短诗与短篇小说。
许佩芬说：这出戏的灵感来自个人面对至亲老弱的真实过程。就我而言，剧本创作过程最难的是捕捉剧作人物的冲突点，同时又不至于太露。剧本虽是平面的文字，但一幕一幕的画面却能给予立体感，丰富想象力。
导演：陈仙凤；演员：董姿彦、铭亮、黄家强
●7月30日至8月2日／晚上7时30分，周末增演下午场2时30分／23元
●所有演出在旧国会大厦艺术之家的小剧场呈献，可到任何邮政局、SAM自动机和电力站购票，询问：拨电61002005或上网www.gatecrash.com.sg
【“新剧季2009”其他节目】
除了新剧演出，“新剧季2009”也安排了一系列剧本演读、编剧、大师班、工坊及论坛等。
●工作坊
由美国剧作家Joan Holden及香港资深编剧潘惠森主持。
Joan Holden的工作坊《你我心声：集体剧本创作》，将探讨如何将中国传统戏曲与意大利街头喜剧相结合，发展成为一种独特的肢体表演形式，以此帮助剧作家创作出具有强烈感染力并适合户外演出的剧本。
潘惠森的编剧工作坊则让参与者学习剧本创作的元素。他会用创作阐述创作剧本的重要概念，并通过讨论和对话的方式，帮助参与者梳理自己的创作特色。
●公开演讲和剧本演读会
与Joan Holden和潘惠森的互动和对话，以及李世炬、张子健、曹颖、郑宇超、黄素怀、傅正龙、陈玉能、黄慧怡、钟坤华等编剧的新剧本演读。
●详情可上网浏览：http://blancspaceplaywright.blogspot.com/
关于实践剧场“剧本创作室”
由实践剧场创办于1991年，导师有前上海戏剧学院编剧专业导师余云（现早报副刊编辑）和前上海戏剧学院戏剧文学系副主任孙祖平。
剧本创作室共举办3届，完成全部课程的学员54人，来自各个领域，如媒体人、教师、大学生、工程师、会计师、战备军人等。
剧本创作室共有22个作品公开朗读，其中8个作品公开演出，培养和发掘的剧作者有朱彩珍（《妈妈的箱子》）、林春兰（《后代》《生仔日记》、李集庆（《房内隔壁》）、黄嘉一（《明天》《昭南档案》）、方永晋（《异族》）、林培强（《中国结》）、周文龙（《英雄之死）、许声亮（《月光森林》）等等，对90年代本地的华语戏剧界产生了不小的冲击。
关于戏剧盒“编剧系列”
戏剧盒于2007年创办，导师有柯思仁、张子健、黄浩威和李世炬。
至今举办2届，共13位学员完成课程，创作13个剧本。学员以大学生为主、另外也有教育工作者和社会工作者等。
2009年7月29日星期三
2009年7月18日星期六
2009年7月12日星期日
戏剧盒新剧季2009－剧本公开演读详情
地点：－The Arts House旧国会大厦艺术中心
以下为戏剧盒新剧季2009剧本演读时间表：－
02Aug Sunday 2pm - 6pm
1。李世炬 － 远角 （导演：颜瞳） - 2.00pm
2。张子健 － 夜奔 （导演：郭庆亮）- 3.30pm
08Aug Sat 2pm － 6pm （导演：颜瞳）
1。曹颖 － 世界 – 2.00pm
2。黄素怀－ 雅克之死 – 3.30pm
3。郑宇超 － 螃蟹米粉 – 4.45pm
09Aug Sun 2pm － 6pm （导演：刘晓义）
1。傅正龙 － 真人不露相 – 2.00pm
2。黄慧怡 － 女子公寓– 3.00pm
3。陈玉能 － 神啊，请赐给我一辆iCar吧！– 4.00pm
4。钟坤华 - 失乐园– 5.00pm
2009年4月10日星期五
白色空间编剧系列2-对内演读
白色空间编剧系列2对内演读细节如下：
日期：4月19日星期日
地点：戏剧盒4楼
时间：12pm至6pm
备注：请大家用过午饭才出席，我们会备有简单午茶糕点。
演读次序：
1。 螃蟹米粉
2。剧本
3。7号女子公寓
4。真人不露相？
5。雅克之死
6。愿望百货公司
7。世界
每段剧本演读大约不超过20分钟，并各接着15分钟的讨论时间。我们将进行录影以备作档案。
日期：4月19日星期日
地点：戏剧盒4楼
时间：12pm至6pm
备注：请大家用过午饭才出席，我们会备有简单午茶糕点。
演读次序：
1。 螃蟹米粉
2。剧本
3。7号女子公寓
4。真人不露相？
5。雅克之死
6。愿望百货公司
7。世界
每段剧本演读大约不超过20分钟，并各接着15分钟的讨论时间。
2009年2月25日星期三
欲望带来的操纵和异化——谈《生活与生存》
邹文森 24 Feb 2009
欲望带来的操纵和异化——谈《生活与生存》
城市复制和欲望倍增：Urbanization and Desires
《生活与生存》，我在上海、杭州和新加坡三座性格迥然的城市看了三次。当然，除了这几个地方，它也将在香港、台北等多地上演。城市，是这出戏不可缺少的背景。城市化的过程，让现代人多了许多过去所缺少的烦恼。例如，欲望。当然，我并不是以现代人的骄傲（与无知）去说“古代人没有欲望”，我想说的是在城市化的当代，欲望成为了愈加尖锐的符号，无所不在地充斥着我们的生活。
走过中国各大城市的朋友，不难发现，每一座想要出位的二线城市，不外乎就是努力翻版北京或上海，而稍加不同的就只是名字。上海新天地、武汉天地、西湖天地、重庆天地，就是最为确凿的例子。矗立在这些异常相似的城市之中，就是欲望的具象化——高大美的建筑。例如，LV旗舰店、米其林三星餐厅，甚至渣打银行大厦。
身穿奢华名牌，出入高贵餐馆本来就是一种身份的体现，但时至今日，在跨过知名企业上班，也成为了耍耍嘴皮赚赚面子的标签。周围待业的大学朋友，不都以职业职位职薪论高低。金融海啸的来临，诚然令我一班金融专业的同窗丢失过往的意气风发，换来一脸蓬头垢面。而可悲的是，当我会这样形容朋友时，显然我也被自己的欲望操作了自己的自卑，尽显酸酸的醋意。
《生活与生存》的主角李想说“我不知道为什么来这里上班，只是看它是城里最高最美的大厦，出入的人穿着最漂亮的西装，所以我就来了。”我们的欲望都是因为“看”而来的，城市如何眼红地看城市，我如何眼红地看朋友，欲望因此倍增，想要取而代之，想要上位。剧里的人物，就是在互相观看的情况下，让自己的欲望暴走，让它操纵自己，让自己操纵别人。?
操纵 ：Manipulation
张艾嘉所饰演的张威是全剧的灵魂人物，尽管身处一人之下、众人之上，她却依然不满足于自己的权位，想要得到更多。因此，她通过操纵所有人以达到自己的目的。她操纵大卫，让他摆布将会威胁自己的苏菲。她操纵李想，让他欺骗千金琪琪。她擅长玩弄心理，在不同场合，面对不同下属时，都以不同的语气和措词，来达到最大的效益。她完完全全是个聪明人，但正如导演在特刊所说的“生存靠聪明，生活靠智慧”，如此位高权重的张威依然不过是个在生存层面苟延残喘的可怜人。
戏中通过了一场谋杀的梦境展现了剧中各个人物的焦虑和互相操弄的关系。梦境里的张威通过语言，戏弄众人，让他们迷失在杀不杀张威和由谁杀的错乱之中，最后更逼的苏菲以自杀收场。尽管张威尽显强势，但连星期天的晚上都不忘在梦里操弄权术，可见虽然身处高位，她还无时不需提防下属的反扑。与此同时，这场梦境又犹如一场“群交”（Orgy），是各怀鬼胎的众人所共同谱写的，这说明了无论是最底下的助理、中层的经理，还是顶端的老总，都无法摆脱这种不安全感。
异化：Mutation
这样的职场就宛如一条由这些上班族所组成的食物链，由大至小，相互影响和威胁。它更是一个层次分明的异化过程，无论你身处下中上，你都无法摆脱一种坠入齿轮之后，无力抗拒的变质。异化指的是一种被欲望遮蔽、忘却理想，随之沉沦的状态，也就是大卫最后“不知不觉把理想拉着跳楼”的寓意。反讽的是，“理想的沉沦”在戏里（和现实）的比喻，反而是那道向上伸延的梯级。
戏里的李想，在刚踏入公司之前，还真是一个清白无邪的青年。但是，在受到了张威的调教和暗示之后，他开始懂得告密。如果把张威和大卫与张威和李想对比，我们不难发现两组关系的重复和递进。刚进公司的大卫想必是和李想一般单纯，但随着张威的影响，他变成了一个擅于操作、犯罪和欺骗的“聪明人”。同样的，张威刚踏入公司时不也天真烂漫，但仲平却教会了她许多手段。从这三组关系着手，张威、大卫和李想三人，其实都是不同时期的变奏和异化。
其他的角色不也都是如此，代表着“理想”的履历表，一个一个被丢进垃圾桶里，剩下来的只是一个忘了过去，努力往上爬的上班族。《生》所展现的就是一种尽管处在不同层次，但无法脱逃的异化和取代。当琪琪接管后，大家的职位都向前迈进了一步，这样的升职（和加薪）构成了继续攀爬的动力。戏末的张威说：“李想，这个名字很熟悉。”，她记不得自己初时的理想，也记不得了刚刚死去的小爱人。新的李想的出现，明显地寓意着悲剧的周而复始，异化的无穷无尽。
危险关系：Dangerous Liaisons
《生》的构想应该受启发于经典电影《危险关系》（Dangerous Liaisons），两者在人物心理方面，都做出了含蓄但是可以依循的精彩设置。人物的内心精彩（尤其是张威）也成就了剧情的暗流汹涌。一首《其实你不懂我的心》就把人物之间的似近实远和心理孤寂巧妙点出，选择得当。
可惜的是，情节的设计令人觉得酷似电视或电影。诚然，关于职场尔虞我诈的题材，许多媒体作品都呈献过，但是能够把欲望、操纵、异化、心理、矛盾等元素较好地组合运用，实也不多。例如，上文所提的三组关系（张与大卫、张与李想、张与仲平），他们都与彼此处在相互对立和交换利益的立场，但是又对彼此有着无法逃避的真挚爱意，这样的矛盾共存，成就了情节的不落俗套，和戏末的悲剧性。
《生》回应当代，为城市化的现代人梳理生活和工作的关系。通过一“生”中花上最多时间的工作，探索此“生”到底是生活，还是生存。编导的提醒，物化成了一众“不知悔改”的上班族，似乎不带希望。
写了那么多，我想盲目就是生存，不盲目就是生活。讲得很容易，但是很多时候，我们不但不是张威，只是那不起眼的小助理。尽管如此，生活与生存之间的危险关系，稳输也要玩。
欲望带来的操纵和异化——谈《生活与生存》
城市复制和欲望倍增：Urbanization and Desires
《生活与生存》，我在上海、杭州和新加坡三座性格迥然的城市看了三次。当然，除了这几个地方，它也将在香港、台北等多地上演。城市，是这出戏不可缺少的背景。城市化的过程，让现代人多了许多过去所缺少的烦恼。例如，欲望。当然，我并不是以现代人的骄傲（与无知）去说“古代人没有欲望”，我想说的是在城市化的当代，欲望成为了愈加尖锐的符号，无所不在地充斥着我们的生活。
走过中国各大城市的朋友，不难发现，每一座想要出位的二线城市，不外乎就是努力翻版北京或上海，而稍加不同的就只是名字。上海新天地、武汉天地、西湖天地、重庆天地，就是最为确凿的例子。矗立在这些异常相似的城市之中，就是欲望的具象化——高大美的建筑。例如，LV旗舰店、米其林三星餐厅，甚至渣打银行大厦。
身穿奢华名牌，出入高贵餐馆本来就是一种身份的体现，但时至今日，在跨过知名企业上班，也成为了耍耍嘴皮赚赚面子的标签。周围待业的大学朋友，不都以职业职位职薪论高低。金融海啸的来临，诚然令我一班金融专业的同窗丢失过往的意气风发，换来一脸蓬头垢面。而可悲的是，当我会这样形容朋友时，显然我也被自己的欲望操作了自己的自卑，尽显酸酸的醋意。
《生活与生存》的主角李想说“我不知道为什么来这里上班，只是看它是城里最高最美的大厦，出入的人穿着最漂亮的西装，所以我就来了。”我们的欲望都是因为“看”而来的，城市如何眼红地看城市，我如何眼红地看朋友，欲望因此倍增，想要取而代之，想要上位。剧里的人物，就是在互相观看的情况下，让自己的欲望暴走，让它操纵自己，让自己操纵别人。?
操纵 ：Manipulation
张艾嘉所饰演的张威是全剧的灵魂人物，尽管身处一人之下、众人之上，她却依然不满足于自己的权位，想要得到更多。因此，她通过操纵所有人以达到自己的目的。她操纵大卫，让他摆布将会威胁自己的苏菲。她操纵李想，让他欺骗千金琪琪。她擅长玩弄心理，在不同场合，面对不同下属时，都以不同的语气和措词，来达到最大的效益。她完完全全是个聪明人，但正如导演在特刊所说的“生存靠聪明，生活靠智慧”，如此位高权重的张威依然不过是个在生存层面苟延残喘的可怜人。
戏中通过了一场谋杀的梦境展现了剧中各个人物的焦虑和互相操弄的关系。梦境里的张威通过语言，戏弄众人，让他们迷失在杀不杀张威和由谁杀的错乱之中，最后更逼的苏菲以自杀收场。尽管张威尽显强势，但连星期天的晚上都不忘在梦里操弄权术，可见虽然身处高位，她还无时不需提防下属的反扑。与此同时，这场梦境又犹如一场“群交”（Orgy），是各怀鬼胎的众人所共同谱写的，这说明了无论是最底下的助理、中层的经理，还是顶端的老总，都无法摆脱这种不安全感。
异化：Mutation
这样的职场就宛如一条由这些上班族所组成的食物链，由大至小，相互影响和威胁。它更是一个层次分明的异化过程，无论你身处下中上，你都无法摆脱一种坠入齿轮之后，无力抗拒的变质。异化指的是一种被欲望遮蔽、忘却理想，随之沉沦的状态，也就是大卫最后“不知不觉把理想拉着跳楼”的寓意。反讽的是，“理想的沉沦”在戏里（和现实）的比喻，反而是那道向上伸延的梯级。
戏里的李想，在刚踏入公司之前，还真是一个清白无邪的青年。但是，在受到了张威的调教和暗示之后，他开始懂得告密。如果把张威和大卫与张威和李想对比，我们不难发现两组关系的重复和递进。刚进公司的大卫想必是和李想一般单纯，但随着张威的影响，他变成了一个擅于操作、犯罪和欺骗的“聪明人”。同样的，张威刚踏入公司时不也天真烂漫，但仲平却教会了她许多手段。从这三组关系着手，张威、大卫和李想三人，其实都是不同时期的变奏和异化。
其他的角色不也都是如此，代表着“理想”的履历表，一个一个被丢进垃圾桶里，剩下来的只是一个忘了过去，努力往上爬的上班族。《生》所展现的就是一种尽管处在不同层次，但无法脱逃的异化和取代。当琪琪接管后，大家的职位都向前迈进了一步，这样的升职（和加薪）构成了继续攀爬的动力。戏末的张威说：“李想，这个名字很熟悉。”，她记不得自己初时的理想，也记不得了刚刚死去的小爱人。新的李想的出现，明显地寓意着悲剧的周而复始，异化的无穷无尽。
危险关系：Dangerous Liaisons
《生》的构想应该受启发于经典电影《危险关系》（Dangerous Liaisons），两者在人物心理方面，都做出了含蓄但是可以依循的精彩设置。人物的内心精彩（尤其是张威）也成就了剧情的暗流汹涌。一首《其实你不懂我的心》就把人物之间的似近实远和心理孤寂巧妙点出，选择得当。
可惜的是，情节的设计令人觉得酷似电视或电影。诚然，关于职场尔虞我诈的题材，许多媒体作品都呈献过，但是能够把欲望、操纵、异化、心理、矛盾等元素较好地组合运用，实也不多。例如，上文所提的三组关系（张与大卫、张与李想、张与仲平），他们都与彼此处在相互对立和交换利益的立场，但是又对彼此有着无法逃避的真挚爱意，这样的矛盾共存，成就了情节的不落俗套，和戏末的悲剧性。
《生》回应当代，为城市化的现代人梳理生活和工作的关系。通过一“生”中花上最多时间的工作，探索此“生”到底是生活，还是生存。编导的提醒，物化成了一众“不知悔改”的上班族，似乎不带希望。
写了那么多，我想盲目就是生存，不盲目就是生活。讲得很容易，但是很多时候，我们不但不是张威，只是那不起眼的小助理。尽管如此，生活与生存之间的危险关系，稳输也要玩。
2009年2月17日星期二
正龙－《宝岛一村》台湾的眷村，台湾外省人的记忆。
有人说过台湾眷村是台湾社会其中主要的文化之乡，如果要明白台湾外省人，就一定要了解眷村。
在踏进剧场时，我并没有抱着任何的期望，只是纯粹想要欣赏赖声川和王伟忠的作品。实际上，我对台湾的剧场和社会没有太多的接触，之前只读过赖声川的《红色的天空》。对于眷村更是没有太多的了解。
眷村里的人其实没有我想像中的那么复杂，也不会让没到过台湾的我觉得陌生。剧情里头谈到很多小故事，不同籍贯的军人来到村子，形成的独特的文化。虽然他们在那里落地生根，但他们并没有忘了故乡。战败的失望也让我有很深的感触。眷村里的年轻人，每一个都想着要离开家乡，往大城市发展。赖声川和王孟超使用了简单的屋子骨架把邻居之间亲切的关系放大化，同时也让我感受到一种没有隐私的透明感。这种透明感对照了两个年代的沟通关系，也就这样成立了每个年轻人心中的防空洞。
虽然时常因为换景而缭乱了节奏，但我没把它放在心上。美中不足的，反而是那太过完美，过度理想的结局，显得他以 太圆满的方式去交待结局，把空隙填补得太满。
曹颖说得对，宝岛并没有想像中的那么远。新加坡是个多文化与种族的国家，我们华人就有着不同的方言，但是岁月的摧残却也使得这些方言在慢慢的流失。1979年，李光耀开始推广讲华语运动，目的是要把不同籍贯的语言特质淡化，加深华人之间的了解并增进沟通。同时，去实现英语为第一语言，母语为第二语言的政策。这样的政策十分成功，使到现在，年轻人几乎都不会方言，更有一些年轻人连自己的籍贯是什么都不知道。我想，如果当时政府没有鼓励国人多说华语，禁止方言，也许我就不会像剧中的角色一样，听到我婆婆的海南话，也假装听得懂。
我在戏中了解了眷村对于台湾是个宝贵的遗产。其实，新加坡也有我们道地的甘榜(Kampong)。乌敏岛（Pulau Ubin）和罗弄万国村(Kampong Lorong Buangkok)是新加坡存有的小村庄。根据新加坡的政策，乌敏岛上大部分的自然区会保持原状。除了自然区，乌敏岛上也有几个甘榜，甘榜马来由(Kampong Melayu) ，甘榜榴莲(Kampong Durian) 和甘榜日落洞(Kampong Jelutong) ，但他们的命运却还是未知数。
最令人感到得可惜的就是罗弄万国村，因为政府已经决定在近期把它给“城市化” 。罗弄万国村也拥有了自己文化的风格与生活的节奏。当你踏入万国村时，可以感受到那清幽的环境，和一排排的木屋所散发的乡村气息。我们很难想像在繁忙的新加坡会有这样的一面。那里的人很亲切，会对陌生人微笑或者是邀请他到屋内喝MILO，也会主动送他们到离村子蛮远的地铁站。在宝岛的演后交流时，听到导演和每一个演员说出自己对眷村的归宿感，以及保留文化的使命感，让我不禁叹了一口气。新加坡人的归宿是哪里呢？想要保留给下一代的又是什么呢？为什么国人似乎对甘榜文化和生活，一点留恋也没有？难道我们在五十年之后，唯一所能保留的就是组屋生活的记忆吗？如果眷村是台湾人的记忆，那新加坡人的记忆又是什么？
在踏进剧场时，我并没有抱着任何的期望，只是纯粹想要欣赏赖声川和王伟忠的作品。实际上，我对台湾的剧场和社会没有太多的接触，之前只读过赖声川的《红色的天空》。对于眷村更是没有太多的了解。
眷村里的人其实没有我想像中的那么复杂，也不会让没到过台湾的我觉得陌生。剧情里头谈到很多小故事，不同籍贯的军人来到村子，形成的独特的文化。虽然他们在那里落地生根，但他们并没有忘了故乡。战败的失望也让我有很深的感触。眷村里的年轻人，每一个都想着要离开家乡，往大城市发展。赖声川和王孟超使用了简单的屋子骨架把邻居之间亲切的关系放大化，同时也让我感受到一种没有隐私的透明感。这种透明感对照了两个年代的沟通关系，也就这样成立了每个年轻人心中的防空洞。
虽然时常因为换景而缭乱了节奏，但我没把它放在心上。美中不足的，反而是那太过完美，过度理想的结局，显得他以 太圆满的方式去交待结局，把空隙填补得太满。
曹颖说得对，宝岛并没有想像中的那么远。新加坡是个多文化与种族的国家，我们华人就有着不同的方言，但是岁月的摧残却也使得这些方言在慢慢的流失。1979年，李光耀开始推广讲华语运动，目的是要把不同籍贯的语言特质淡化，加深华人之间的了解并增进沟通。同时，去实现英语为第一语言，母语为第二语言的政策。这样的政策十分成功，使到现在，年轻人几乎都不会方言，更有一些年轻人连自己的籍贯是什么都不知道。我想，如果当时政府没有鼓励国人多说华语，禁止方言，也许我就不会像剧中的角色一样，听到我婆婆的海南话，也假装听得懂。
我在戏中了解了眷村对于台湾是个宝贵的遗产。其实，新加坡也有我们道地的甘榜(Kampong)。乌敏岛（Pulau Ubin）和罗弄万国村(Kampong Lorong Buangkok)是新加坡存有的小村庄。根据新加坡的政策，乌敏岛上大部分的自然区会保持原状。除了自然区，乌敏岛上也有几个甘榜，甘榜马来由(Kampong Melayu) ，甘榜榴莲(Kampong Durian) 和甘榜日落洞(Kampong Jelutong) ，但他们的命运却还是未知数。
最令人感到得可惜的就是罗弄万国村，因为政府已经决定在近期把它给“城市化” 。罗弄万国村也拥有了自己文化的风格与生活的节奏。当你踏入万国村时，可以感受到那清幽的环境，和一排排的木屋所散发的乡村气息。我们很难想像在繁忙的新加坡会有这样的一面。那里的人很亲切，会对陌生人微笑或者是邀请他到屋内喝MILO，也会主动送他们到离村子蛮远的地铁站。在宝岛的演后交流时，听到导演和每一个演员说出自己对眷村的归宿感，以及保留文化的使命感，让我不禁叹了一口气。新加坡人的归宿是哪里呢？想要保留给下一代的又是什么呢？为什么国人似乎对甘榜文化和生活，一点留恋也没有？难道我们在五十年之后，唯一所能保留的就是组屋生活的记忆吗？如果眷村是台湾人的记忆，那新加坡人的记忆又是什么？
2009年2月15日星期日
艺术精神
荣念曾的《荒山泪》让我联想到许多。
想到了艺术家如何结合中西方元素加以创新、自我进步。许多年前，我在滨海艺术中心观看了一场中西乐结合的演奏会，失望而归。不料却在上海新天地，杨惠珊的“透明思考”餐馆里邂逅了一场醉人的中西乐fusion演出，让人印象深刻。周杰伦擅长的古典乐配上中国风也有人欣赏有人评。艺术创新就像冒险。有的艺术家安然享受赞誉而不敢创新，在原地踏步，有的则秉持着果敢精神，勇往前进。
荣念曾冒着抽象表演的风险，让反串小生的昆曲名伶石小梅毅然放下身段和声誉，从新学习演出花旦，来体现名伶程砚秋成名后出国学习、重新起步、结合中西、拿得起，放得下，再拿起，再放下...的可贵精神。还有什么比身体力行来得更具说服力？
《荒山泪》让我想到了自己在创作道路上风光后的自我膨胀，停滞不前。 荣念曾、石小梅和程砚秋的创新精神，让我汗颜。
《荒山泪》也启发了我，要认真参与具试验精神的戏剧盒白色空间编剧计划， 要忍受自己作品的不成熟，要置之死地而后生， 还有……要快点动笔创作了。
曹颖
想到了艺术家如何结合中西方元素加以创新、自我进步。许多年前，我在滨海艺术中心观看了一场中西乐结合的演奏会，失望而归。不料却在上海新天地，杨惠珊的“透明思考”餐馆里邂逅了一场醉人的中西乐fusion演出，让人印象深刻。周杰伦擅长的古典乐配上中国风也有人欣赏有人评。艺术创新就像冒险。有的艺术家安然享受赞誉而不敢创新，在原地踏步，有的则秉持着果敢精神，勇往前进。
荣念曾冒着抽象表演的风险，让反串小生的昆曲名伶石小梅毅然放下身段和声誉，从新学习演出花旦，来体现名伶程砚秋成名后出国学习、重新起步、结合中西、拿得起，放得下，再拿起，再放下...的可贵精神。还有什么比身体力行来得更具说服力？
《荒山泪》让我想到了自己在创作道路上风光后的自我膨胀，停滞不前。 荣念曾、石小梅和程砚秋的创新精神，让我汗颜。
《荒山泪》也启发了我，要认真参与具试验精神的戏剧盒白色空间编剧计划， 要忍受自己作品的不成熟，要置之死地而后生， 还有……要快点动笔创作了。
曹颖
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