剧场人交流 - 陈鸣阗

2008年1月12日星期六下午三点。

十指帮艺术总监、演员、导演 - 陈鸣阗。
http://www.fingerplayers.com/

请让我知道你们能不能出席。:)

世炬

漂移

11月1日-11月10日


上海话剧艺术中心

看了两回。

开幕那场，看完了有些许的感动。虽然不确定，但看着上海的两名演员沿着他们显然不太熟悉的表演方式进行演出，加上Patricia To一动也不动的站禅，加上台词里一点都不含糊着新加坡（男和女）人对中国女人的目光，我猜想这处戏应该不是上海观众常见的那种。星期六那场是唯一有演出后交流会，观众的问题和反馈果然大多集中在他们觉得新鲜的呈现方式和风格。对于新加坡剧场观众或许习惯的演员一人分饰多角，且时不时抽离角色成为叙事者的表演形态，还有剧里大量非对白的多媒体呈现，乃至于Jo Kuek 和Kay Siu 直接大胆的肢体，我隐约感觉到剧场里的观众们的看戏习惯正被挑战着。

看第二回时就看清楚了一些片断因为演员表演风格的不协调而流于模糊，但更清楚的是虽然这部剧把新加坡人对中国女人的符号印象摆上舞台，但中国人对新加坡人（或新加坡）的感觉却着墨不多。更加强烈的观点是在于呈现上海和新加坡作为国际都会的社会在全球化和现代化的潮流中如何汰换人们旧有的生存模式，那随之而来的漂移感，已不再是因为文化身份的不确定感，而更多在于对自己身处的城市无法落地生根的抽离感。

明年六月新加坡艺术节将再度上演这出漂移。

剧场人交流 - 黄志伟

十月二十七日下午三时正
戏剧盒
建胜、添南、佩芬、伟铭、世炬、志伟

1。舞台空间种类
1a. Proscenium "Arch" (Jubilee Hall), Proscenium ( Victoria Theatre, Drama Centre, Esplanade Main Theatre) - 舞台和观众是面对面的 ：舞台-观众
1b. Traverse - 观众在舞台的两侧：观众-舞台-观众
1c. Theatre in the round - 自1960年开始，观众在舞台的四方：
观众

观众 - 舞台 - 观众

观众
1d. Thrust stage - 最古老的种类，源自古希腊，在六、七十年代很受欢迎；部分舞台延伸到观众席里。

2。舞台的观念
2a. 演员是舞台的一部分
2b. 舞台是没有生命的，除非有生命在舞台上经过
2c. 场次替换时的时光跳跃应考虑到换场的技术需要, 例：“十年后。。。”
2d. 多媒体的运用也必需被考虑在内
2e. 舞台设计会对剧本一读再读，尝试理清楚剧本的场景，如：时代、地点、气候、。。。
2f. 舞台设计在本地鲜有版权保护
2g. 虚和实、空和满：空舞台不一定是虚的，布满道具的舞台也不一定是实的。

Winds in the Void - 空穴来风？

12Oct2007 滨海艺术中心

芭蕾舞 - 起源于法国宫廷舞
巴哈 - 德国音乐家

但是这支结合巴哈的音乐和芭蕾舞技巧的曲目，却是不折不扣的瑞士文化面貌。

精确如瑞士表的舞步，冷静简约没有花俏的风格（像极了侧重功能的瑞士城市建筑群），但含蓄中有令人折服的力量，也有叫人惊喜的慧黠，处处展现这个蕞尔小国对他国文化的掌握、结合和再创造，创造出属于他们足以傲视欧洲的文化力道。

能够代表他们的特征的不是外在形式。
是他们在处理不论是艺术、科学还是商业上那种一丝不苟且精益求精的精神。
从来不是空穴。

广告

墙上广告。

1。We live in Financial Times
2. This is what computer becomes.

The Italian

有人说过，电影里剧情其实来来去去也只不过就只有那几类。

其中一类就是“追逐片”。故事的架构很简单－A在逃，B在追。有时候，甚至也有C在追B。（到最后，原来是A在追C。）

周末看的“The　Italian”就是一部很典型的“追逐片”。

剧情其实很普通。一位住在的孤儿院的小男孩义无返顾地独自去寻找他的亲身母亲。紧跟在他后头的是孤儿院的负责人。他们要是不把小男孩抓回的话，一对意大利夫妇为了要领养那小男孩而下的定金就会保不住。

这普通的故事却把我牵扯了进去。

因为，“追逐片”的故事会设计让我们同情“被追逐者”，憎恨“追逐者”。而且到了最后，“被追逐者”总会逃脱。到了这个时候，我们就会欣慰我们为“被追逐者”所付出的精神上的支持一点都没有白费。

这或许就是“追逐片”吸引人的魅力吧。

如果“被追逐者”在故事里被逮着的话，观众会不会感到被背叛了呢？

要知道结果，只有试试看了。。。

剧场人交流分享系列1

十月二十七日星期六下午三点至五点，你有空吗？

第一位被我找上而且答应同编剧系列参与者交流和分享经验的是本地剧场非常活跃的舞台设计师--黄志伟。

志伟曾负责本地中英文剧场的多项设计，作品颇受瞩目及好评。他将能和大家分享舞台上视觉概念，以及同其他剧场人互动的经验。

能不能要求能够出席的参与者知会我，方便我们策划见面地点。谢谢。

《The Betrayal of Images·形象的叛逆》

1929-
Rene Magritte.

除了眼睛上的“背叛”，耳朵、鼻子和其他感官可以背叛我们吗？
前几天的一次“灵异事件”，让我想了很久，真的是眼见为评？
若看不到，怎么办？是不是我们过于信任/依赖自己的眼睛？
忽略了其他感官？

九月二十九日晨运路线

1. 一张Polaroid照片躺在隧道里，一张微笑的脸。
2. 涂鸦：New found glory
3. 被超越了。。。

建议新标签

我打算以一个新的标签开设一组文章 --〉‘材料-世炬’

目的：

1. 纪录可以成为新剧本材料的事物
2. 和他人对创作过程中收集材料方式的意见交换

试试看吧。

今天会议内容

今天和戏剧盒经理Nicole与市场宣传Rachel开会，定下以下的计划。

1。时间表

• 第一次演读 - 2008年03月
• 第二次演读 - 2008年08月
• 公演 - 2008年12月

2。剧场制作实习机会 - 通过参与全职剧场制作过程，有助深化对剧场表演的认识和体会。从现在到明年底的戏剧盒演出将让编剧系列参与者有实习机会，尝试剧场制作的不同部门。纯属自愿性质。有意者可联络我或Nicole。

3。将邀请不同剧场人以闲聊方式进行交流，增加编剧系列参与者对各设计师的认识。请密切注意在这里发布的消息。


有想法或意见吗？请说。:)

世炬

这里什么都可以

让大家成为著作人就是为了能让你们自由启动任何你们希望分享或探讨或试探反应的话题。请不要拘束。
这个空间请随便。。。
如果希望改变或增加这个部落格的设计和功能，也请大大声说出来。:)

从这里开始。。。

欢迎各位。
这是戏剧盒第一次尝试为孕育中文剧本创作而创建的孵化室。
技术性而言，这是一次实验。
没有诸如《中文剧本创作须知》、《让您的中文剧本创作搬上舞台的十个步骤》、《最佳中文编剧手册》或《中文剧本创作for Idiot》之类的完整架构和保证屡试不爽的创作秘方，也没有老师傅要小徒弟每天严格修炼的早课。
有的只是一片白色空间。
白色，可以是一片空白，也可以是彩虹七色的总汇。
主控权在你的手中。
不管你已创作过几个剧本，希望通过与另一个创作者的经验分享，能让你找到一片新的创作空间。
祝我们好运。

世炬
戏剧盒白色空间之编剧系列总策划