戏剧盒2011新剧季预告2

戏剧盒2011年新剧季已经敲定于11月28日至12月11日假拉萨尔艺术学院举行。

白色空间编剧系列3的两部作品将于以下时段进行公演：-

1。《玉镯》，吴倩如编剧，杨君伟导演，12月1日至12月3日8pm，12月3日与4日3pm
2。《老处女》，何仙姑编剧，李邪导演，12月8日至12月10日8pm，12月10日与11日3pm

除了这两部剧本公演外，新剧季也将包括剧本创作工作坊、讲座和剧本演读，让公众参与。详情将在近期内公布，敬请留意。

戏剧盒2011新剧季预告

经过二月份的公开演读，戏剧盒和白色空间编剧系列的mentors商讨之后决定将其中两部剧本搬上舞台，预计将于2011年11月或12月的新剧季 与大家见面。日期与演出地点将在稍后公布。

剧本一：《老处女》，编剧：何仙姑，导演：李邪
剧本二：《玉镯》，编剧：吴倩如，导演：杨君伟

编剧们将开始和导演及继续和mentors交流，为舞台演出准备。

其他学员都继续和mentors工作，针对各自剧本的不足处做改进。若成果已达演出水平，也将在新剧季里再度公开演读。

2011新剧本演读会后记

白色空间编剧系列3成员的八个新剧本终于于二月十九和二十日假滨海艺术中心国家图书分馆顺利演读完毕。
虽然场地较往年的来得小，但观众的反馈却非常积极，也很具建设性。

而在场的每一位，不论是编剧或观众，都会同意演员们专业的演读让大家更能领略到编剧文字里的情境。在这里要再度谢谢导演：君伟、婉婧，演员：海彬、佳亮、惜爱、宝凤、文珺、李邪、鸣阗、庆隆、徐冰、光辉，他们不计酬劳全力付出的表演，令人难忘。

戏剧盒将从这八分剧本中挑选适当的作品，在2011年底进行公演，详情将于近日公布。

以下和大家分享一些君伟于十九日现场拍摄的画面。

白色空间编剧系列3 － 公开演读会

戏剧盒白色空间编剧系列3的成员将于2011年2月19、20日假滨海艺术中心国家图书分馆进行公开演读，让自己的作品首次和公众见面。入场免费，并特设时间让观众和剧作者进行宝贵交流，欢迎大家踊跃出席。

以下为演读的时间表及剧本、剧作者列表，供作参考。

19-Feb 2011

1300 - 1400 hrs 3 Million 吴克勤
1400 - 1500 hrs 黑白讲 冼丽菁
1500 - 1530 hrs Break
1530 - 1630 hrs 那日离开 黄素怀
1630 - 1730 hrs 玉镯 吴倩如
1730 - 1800 hrs END


20-Feb 2011

1300 - 1400 hrs 床 谢秀彬
1400 - 1500 hrs 姿态 张英豪
1500 - 1530 hrs Break
1530 - 1630 hrs 老处女 何仙姑
1630 - 1730 hrs 臭死人的大房子 陈玮婷
1730 - 1800 hrs END

关于创作

身处在一年皆是夏的新加坡，我们等不到那传说中的Magic Winter，但在某一天走路回家的路上、洗头、打喷嚏、打哈欠甚至是上大号的某一瞬间总有可能出现很magical的想法。我们忽然明白了什么，想通了什么然后迅速拿起纸和笔记下来，之后再为自己的顿悟开心几分钟。这是写作的生活状态，一种近乎神经质的快乐。

从2010到2011

2010年12月29日，距离学员们呈交公开演读剧本的期限还有约一个星期时，就从电邮箱得知一名学员决定退出这个项目的消息。首两届白色空间编剧系列进行到这个阶段，都出现过学员掉队的情况，因此不能说感到完全意外。

但每一次有人掉队，都有遗憾。

遗憾的不是因为即将在二月举办的公开演读少了一个剧本，或2011年底的新剧展少了一个选择。

遗憾的是少了一个可能性；一个发出新的剧作声音的可能性。

而回顾这些掉队者所给予的原因，皆为生活中的其他计划来到了比剧本创作更具优先权的地步，而（‘不得不‘）放弃继续参与这个项目。剧团内部和Mentors的付出与心血，在还未见到掉队者一次完整的尝试就被中断的。但损失是双方面的：掉队者也错失了一次通过他人的角度更了解自己完整作品的机会。

这些，相信大家都明白。

而掉队的现象，恐怕在来届的白色空间编剧系列，还是会出现的。

因为，决定剧本创作在自己生活里的重要性、必要性，不单是掉队学员们的挣扎，也是所有学员们的挣扎。更准确的说，是所有非全职剧作者的挣扎。一个挥之不去的挣扎。

但对于剧团每年争取资源来进行和丰富孵化项目，还有Mentors和演读的剧场朋友们不计酬劳的拔刀相助，所有有机会参与这个项目的学员们应该都会同意：这样的机缘不会像每一天醒来地球还绕着太阳运转那样有把握地存在着。

因此，在惋惜那些随着掉队者而消逝的可能性的同时，希望这也是个对挣扎中的其他学员们的提醒：你给自己足够的机会去充分把握住这稍纵即逝的机缘了吗？

2011年1月1日，共勉之。

世炬

笔记－纪蔚然老师说《新感动主义》

以下是我在听纪蔚然老师分享他对台湾剧场现状的讲座上所做的笔记，许多观点很值得剧场人去思考，在此分享。

《新感动主义》
主讲：纪蔚然老师
地点：戏剧盒
日期：2010年10月17日

纪老师从好来坞电影SAW系列的成功来反思：这是个什么样的时代？
• 21世纪是否是个amoral时代？
• 现代好来坞的恐怖片比以往更暴力10倍
• Romance comedy－‘种猪配母猪’
• 观众喜欢：torture without salvation, extreme without catharsis
• 好来坞是否这么冷酷计算？

‘好的剧场不应该只是文化参与，而是文化干预’－critical attitude

再看中国武侠电影：自《卧虎藏龙》后，开始一系列以大制作、大卡士、大就是美为标准的作品，如《投名状》、《无极》。代表人物：张艺谋。——《卧虎藏龙》的成功并没有开启一个新的浪潮，而是一个对古典含蓄的美的告别（farewell to an era）。

台湾大剧团：
• 主流剧团不认为自己是大剧团，因为自认赚得不够
• 商业剧团不认为自己是大剧团，因为还要政府资助
• 整个台湾都很滥情——新感动主义

新感动主义New Sentimentalism：
• 滥情主义Sentimental
• 感官主义Sensational
• 媚俗主义Kitsch
基本上。。。
• 要你哭（送纸巾，送包子）
• 要你笑
• 庸俗化
• 肤浅化
• 符合中产阶级口味
• 不批评政治（但会嘲弄）
• 温情到无以复加
• 保守、怀旧——深情回望
• 精致、华丽但空洞
• 就是要你感动
• Soul－less

世界要design，非substance
 vision-less，soul-less
 the bankruptcy of truth 真理的破产
 唯一的真理就是没有真理

台湾的创作者有fatigue疲惫感，心疲力尽。
台湾剧团倦怠但不能休息，重演旧戏的频率越来越高。
剧团的作品要年轻化（弱智化、肤浅化）以迎合观众群。
电视化（洒狗血）、商业化 —— 不再是对社会有批判、有意见。
回顾过去但不曾对过去提出批判 —— hence， sentimentalise the past。
媒体文化空间的萎缩－壹周刊、苹果日报入侵台湾，剩下《表演艺术杂志》（但品质不好，瑕不掩瑜）。
剧团去申标政府的大case，如：花博、听障奥运 － 像个event company
剧团很希望政客出席， 如：陈水扁、马英九太太 － 剧团精神何在？
纪蔚然作为一名创作者，也走到戏虐、嬉笑怒骂、不厚道 － 和他人一样都在逃避现状。

台湾小剧场还没死：
 90年代开始没落
 一些剧场走向大剧场和商业路线，如音乐剧
 一些剧场则继续探索，如莎士比亚姐妹们、创作社

对台湾剧场的期许：
 如果政治环境趋向稳定。。。
 。。。以及贫富差距不要太大，
 那艺术自己来arts will find its way。