一日自己读了剧本，一日听xy讲他看排练看到流泪，
一日终于自己走进了剧场。
滨海艺术中心的小剧院，两边是座位，中间是舞台。没有布景也没有高高在上，舞台像是一个迷幻的舞池，半明半暗。有如这个世界。
演出开始前，演员们在做游戏，甚是放松。
我留意到有一台电视机在循环的播放着一段录像。在组屋的楼下和大街上，三更半夜的时候，影影绰绰，空无一人。镜头不断旋转晃动。是午夜走失的妈妈在寻找她的小猫么？那景象孤独得多么可怕啊。
开头，舞台上每个人都独据一角，拥有不同的物件，不同的频道，讲不同的语言。表明人之差异。奇怪的的是，他们却共同拥有一个妈妈——老去的妈妈，讲方言的妈妈，不了解日新月异的新世界的妈妈。其实这个妈妈也是你的妈妈也是我的妈妈。
演出中，妈妈讲故事，唱歌谣。一些影像出现在我脑海里——
童年的家，门口的草坪。妈妈坐在台阶上，端着饭碗，手里拿着汤匙。摇晃的，我看到她了，她把一勺饭塞进我的嘴里。然后我又继续往前跑。妈妈继续坐在那里，嘴里念叨着什么。声音渐渐远了。这是童年时每天妈妈长时间耐心的喂我吃饭的情景。有时候我想等我妈妈老得不能动了，我是否也有这样子的耐心去等待着她来接我的一口饭。
在剧中，孩子和母亲是讲不同的语言（此时方言也变成了一种语言）。只有妈妈讲福建话，孩子们讲华语，英文和马来话。设想，当母亲离世，福建话大概也随之消失。可能也是一种文化的消失。所以妈妈失踪了，孩子们感到彷徨害怕。
在社会之中，大家也常常害怕一些传统的流失。所以人们把它收藏起来。放在博物馆里却不继续的使用它。就像在这个戏里，妈妈不见了，孩子们在寻找母亲的互相争吵中，还是继续说自己的语言一样。
如果语言并非继承自父母，而是得来自社会的潮流。那么这么多不同背景不同语言的人在同一个国家。能够传承下来的语言究竟能有几个？
“声音，舌头。不同的舌头发出不同的声音。回声、层次、流浪的家……20年来，我奶奶几乎不讲她现在所居住的国家的语言。这就是我的家的故事。”这是现场连线奥地利影象中，一个全家移民两次，两次接受新的语言的女孩说的一段话。同样的对比，老一辈迁移的人把语言当作自己的的灵魂，终生相伴。而更多的后辈，把语言当作顺应社会的潮流的工具。
想想我们自己，网络用语和流行词汇冲击着我们的讲话习惯。我们马不停蹄的学习新的东西以免落伍。这些足以让长辈们被隔绝在年轻人的话题以外，即便两者使用的都是同一国语言。这就是为什么远古的语言文字对现在人类成迷。而百万年后的人，也会对现在的文字费解。因为语言如此容易丢失和更改。
关于妈妈与一个印度老人的那段经典的对话，现场还是重现了十多年前的那一场演出的录像。所谓经典便是无可复制的。我们和十多年前观看的观众一同笑着。虽然我听得一知半解。可是我却能够感受到那种“动人”的沟通。
在孩子们开始和妈妈争执，妈妈乞求，叫嚷，拖拉着孩子不要他走时，我的难过达到极点。是否我们真的不明白母亲要的是什么？还是我们不清楚我们究竟能为母亲付出多少？能像她给予我们一样的多么？
——写于2006年12月，修改于2009年1月12日。
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