2012年1月8日星期日
创作前后 (冼丽菁)
参加白色空间编剧系列III-创作前后
首先我要感谢戏剧盒让我有机会参与了白III，还要感谢所有耐心指导的导师们。我不只从中学习了另一种说故事的方式；也在不停的推翻和修改剧本的过程当中，开始对人生的层面有了更深入的想法。这真是额外的收获！
这是我第一次学习剧本创作，对于完全没有接触过戏剧理论，甚至是从没到现场观赏过戏剧演出的人来说，一开始我是不知道剧本该怎样写，连一个故事大纲也无法顺利完成。
通过导师的教导，讨论以及经过乌敏岛的密集戏剧理论指导，观看DVD,演读，我开始对剧本创作有了基本的认识及概念。
由于正职工作耗费了大部分的时间和精力，感觉创意也在无形中被这些繁琐的压力给消磨掉了。任何创作都需要很大的热情，空间和坚持，加上剧本创作不是单一的书写模式，它牵涉了其他更复杂的考量，因此目前也无法有继续创作剧本的想法。
再次谢谢戏剧盒及导师们，我会继续努力，希望在不久的将来可以在创作上有所突破。
丽菁
2011年12月18日星期日
做一个编剧 （黄素怀）
参加白色空间三以后，我开始认真的思考我是不是要写剧本，做一个编剧。
可是，如同纪蔚然老师说的，成为一个作家，可以很年轻，可作为一个剧作者，你需要很多的生活阅历。我没有停止过写作，写在部落格上，写在旅行杂记里，可是写剧本不同……
在写完白色空间的剧本后，我又在实践剧场的编剧操练营中写了四个短剧的剧本。那对于我来说要容易得多，我甚至收到题目后的一天就写好了。我有很多很多的想法，每天都有，需要抒发，需要表达。而那是快速表达，像我写部落格，写facebook的status，新鲜的想法固然好，就好像大家说的“直觉”，有时候我们觉得太过深思熟虑反而写不出什么。可是一旦你发表了，这些东西就像是落地的果实，马上被啃掉、消费掉或者腐化成了大自然的一部分，不再属于你思维的树木。就好像我现在写的，写完就发给你们大家，分享给众人，然后它就脱离了我自身，被我遗忘。
而写剧本，是要累积的，生活经验的累积，想法的累积。不止写剧本，长篇的小说等等。把脱口而出的一句话写成一万句话，意义当然超过那精辟的一句话。
这不止是我的问题，是大部分渴求被瞩目的、生存在网络社交时代的、孤独的年轻人的问题……
当然我想要写下一个剧本，可是我没有在准备，我正在被甜蜜的乡村生活腐蚀，哈哈~我认识一个写剧本的人，他是我的丈夫，他把生活中眼观耳闻的各种东西转化为呈现于舞台的主意。我没有准备要写，所以我没有这个冲动。
可是我读到大家在分享的时候庆亮说的话，他说“You need to create your own environment, your own opportunities. It’s about how much you want to do. ”，对啊，这在于你有多大的热情。我当然想要成为编剧，可是我是不是有积极地成为一个编剧呢？
我在云南的家读了一些戏剧方面的书，我想我应该多花一点时间读书和做笔记，而不是寻求安逸。然后我就会开始写。
关键还是在于自己吧。
黄素怀
可是，如同纪蔚然老师说的，成为一个作家，可以很年轻，可作为一个剧作者，你需要很多的生活阅历。我没有停止过写作，写在部落格上，写在旅行杂记里，可是写剧本不同……
在写完白色空间的剧本后，我又在实践剧场的编剧操练营中写了四个短剧的剧本。那对于我来说要容易得多，我甚至收到题目后的一天就写好了。我有很多很多的想法，每天都有，需要抒发，需要表达。而那是快速表达，像我写部落格，写facebook的status，新鲜的想法固然好，就好像大家说的“直觉”，有时候我们觉得太过深思熟虑反而写不出什么。可是一旦你发表了，这些东西就像是落地的果实，马上被啃掉、消费掉或者腐化成了大自然的一部分，不再属于你思维的树木。就好像我现在写的，写完就发给你们大家，分享给众人，然后它就脱离了我自身，被我遗忘。
而写剧本，是要累积的，生活经验的累积，想法的累积。不止写剧本，长篇的小说等等。把脱口而出的一句话写成一万句话，意义当然超过那精辟的一句话。
这不止是我的问题，是大部分渴求被瞩目的、生存在网络社交时代的、孤独的年轻人的问题……
当然我想要写下一个剧本，可是我没有在准备，我正在被甜蜜的乡村生活腐蚀，哈哈~我认识一个写剧本的人，他是我的丈夫，他把生活中眼观耳闻的各种东西转化为呈现于舞台的主意。我没有准备要写，所以我没有这个冲动。
可是我读到大家在分享的时候庆亮说的话，他说“You need to create your own environment, your own opportunities. It’s about how much you want to do. ”，对啊，这在于你有多大的热情。我当然想要成为编剧，可是我是不是有积极地成为一个编剧呢？
我在云南的家读了一些戏剧方面的书，我想我应该多花一点时间读书和做笔记，而不是寻求安逸。然后我就会开始写。
关键还是在于自己吧。
黄素怀
2011年12月11日星期日
沉淀一下 Pause a little
人活了段岁月，参与戏剧也有些日子了，越来越相信戏如人生。
社交媒体能把人类行为言语在世界任何角落反复搬演，每一天几乎都会看见令人瞠目的画面，听见令人驻足的呐喊。我们该如何分解这些现实世界里越来越频密的戏剧？是让它们麻痹了我们的思绪，令我们见怪不怪呢？还是享受它们带来的感官刺激，象看了场制作精彩的奇情动作片？
而戏剧创作如果取材自现实生活，那创作者和他们的素材，此时是前所未有的贴近。但这些素材是被多重解读、演绎、剪辑、处理，甚至扭曲的。一个情境以多角度反复推敲、思考、透视、辩解、提问，就可能展现我们和世界的多重性。这样的过程不单是戏剧工作者们会享有，走进戏剧的观众也亦然。
新剧季2011所划分出来的空间、时间，希望能让大家暂时放下现实世界，让纷沓思绪沉淀一下，在世事变迭中找到一分踏实。
共勉之。
世炬
Having lived for sometime, both inside and outside of theatre, I truly believe ‘arts imitate life’.
Social media could replay human behaviors over and over again to audience in any part of the world. Each day, there are no shortage of images and voices that demand our attentions. These instantly available real world dramas put our sanity to test. Will our senses be numbed by their ever increase frequency, or overly stimulated like watching blockbuster action movies?
So if artists get inspirations from real world, then there has never been a time when they are nearest to their raw materials. Yet, these materials have been edited, interpreted, framed or even twisted, before reaching the screens of the artists. The world we live in must be examined, dissected, investigated, questioned, debated, thought through to reveal the complexity and context of human conditions that exist in it. This is often (ideally) the process for a theatre practitioner, but also (hopefully) identical journey for a theatre audience.
Dramabox New Play Season 2011 hope to carve out a space and time to enable you to take a pause from the real world. Step in, clear your minds, and find a world that is true to you.
Cheers,
LEE, Shyh Jih
2011年11月19日星期六
2011年10月23日星期日
戏剧盒2011新剧季预告4
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剧本演读DRAMATISED READING《谁来搬演我的剧本？》
千里马还需伯乐赏识。
编剧们常常在写完剧本后，不得不将之装箱。作品不晓得何时再能再见天日。
这一次戏剧盒找来了导演和演员们演读2个剧本。除了让观众欣赏生动的演读之外。我们也希望其他剧团、监制、机构、导演等能出席，看看是否能搬演这些剧本。
2011年12月3日，下午4点30分
《那日离开》 编剧：黄素怀 （《白色空间编剧系列》的参与者之一）
《那日离开》是几个关于“离别”的故事，于三名刚毕业的中国留学生黎明前的对话、争执与坦白中，穿插着明末清初、三十年代及六十年代的三个“出走”的故事。在“下南洋“与“在南洋”的不同人物、不同选择与不同处境中，展开叙述和思考。
2011年12月10日，下午4点30分
《三个女人》编剧：黄浩威（《白色空间编剧系列》的指导老师之一，曾两次获海峡时报“生活！戏剧奖”提名最佳剧本奖）
中学老师Vicky婚后并不快乐，她放弃了曾经热爱的舞台，却不断在现实生活中表演着，一段师生恋让她对生活产生了更多的困惑。
公务员锦彤想和同性伴侣同居，母亲却突然病倒了。在照顾母亲的义务和感情需求之间，她应当如何取得平衡？面对病危的母亲，她是否可以坦然接受死亡？ 早婚的淑琴放弃了念大学和工作的机会，成了家庭主妇。她小时候活在家暴的阴影下，结婚后又面对丈夫的虐待。
入场免费！
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工作坊WORKSHOPS
《哪里有戏？》
2011年11月28至29日（星期一至二），下午1点至晚上7点
导师：张子健 （新加坡剧团《十指帮》的总舵主。子健获得的奖项无数，包括导演、编剧奖等。他也是2006年青年艺术家奖得主。子健是《白色空间编剧系列》的指导老师之一）
收费:S$120
介绍
这项入门课程将帮助你破解剧本写作的谜团！学员们将会通过分析佳构剧，学习不同的剧本如何从佳构剧结构中偏离，并从偏离中制造戏剧效果。作为范例的经典和当代剧作将会被分解成不同的要素，如：结构、人物、戏剧行动和情节等；学员将会学习剧作家如何运用这些元素来表现他们的想法。课程旨在帮助学员们熟悉并意识到戏剧写作的特殊性，以在之后的写作中得心应手。
工作坊适合任何对写剧本有兴趣但不知从何开始的朋友。
*以英语进行
《戏剧顾问》
2011年11月30日（星期三），早上9点至傍晚6点
导师：郭庆亮（《戏剧盒》艺术总监,剧场导演。庆亮荣获许多奖项，其中包括新加坡杰出青年奖和青年艺术家奖。庆亮近期也在戏剧盒与香港进念.二十面体联合呈献的《百年之孤寂10.0》演出中担任戏剧顾问。
收费:S$80
介绍
戏剧作法是一套使剧本成为舞台上的一出有力、有关及有感的戏剧作品的分析及制作技巧。戏剧顾问用其睿智和艺术热忱，以研究和创意来充实剧作。戏剧顾问常常在集体创作作品中担任指导，和担任多媒体、网路互动项目的协调者。
工作坊适合剧场工作者或戏剧系学生
*以英语进行
《创造活人物 》
2011年12月5至6日（星期一至二）, 晚上7点至9点
导师：紀蔚然（台湾的剧作家，现代戏剧学者。紀蔚然发表过的舞台剧本无数，是1996-2007年台湾剧场搬演率最高的剧作家之一。现为国立台湾大学戏剧学系教授。）
收费:S$60（每位）
介绍
如何创造出活人物？这是创作舞台剧本的第一步。立体的人物会使剧本变得生动。学员们将在工作坊中学习如何运用语言、情节及其他的戏剧元素创造出推动剧本的人物。
工作坊适合任何对写剧本有兴趣但不知从何开始的朋友。
《第一稿之后…》
2011年12月7日至8日（星期三至四），晚上7点至10点
导师：紀蔚然（台湾的剧作家，现代戏剧学者。紀蔚然发表过的舞台剧本无数，是1996-2007年台湾剧场搬演率最高的剧作家之一。现为国立台湾大学戏剧学系教授。）
收费:S$90（每位）
介绍
在这个工作坊里，学员们所写作品将得到台湾知名剧作家紀蔚然的亲自点评。纪教授会先评论学员们创作好的第一稿剧本。之后，学员们将根据点评写出第二稿，并接受第二轮的意见与评论。工作坊允许学员们获得即时的点评，从而帮助他们了解目前写作需要注意的地方。
工作坊适合有写剧本经验的朋友。报名者必须至少已有一幕或一个剧本供讨论、修改。报名时必须附上剧本。
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公开讲座PUBLIC TALK
當藝術不只是藝術：從《賽德克‧巴萊》講起2011年12月4日（星期天），下午1点
主讲：紀蔚然（台湾的剧作家，现代戏剧学者。紀蔚然发表过的舞台剧本无数，是1996-2007年台湾剧场搬演率最高的剧作家之一。现为国立台湾大学戏剧学系教授。）
收费:S$5（每位）
介绍
《賽德克.巴萊》是台湾最近最引人注目的电影。這部被称为台湾国片史上最大製作的电影敘述台湾原住民种族賽德克族上世紀30年代反抗日本殖民者的著名的“霧社事件”。著名剧作家紀蔚然将从这部史诗电影引发的文化现象谈起，探讨当今台湾剧场创作的艺术探索和取向，反思创作的根本和动力, 还有市场的推动和干预。
剧本演读DRAMATISED READING《谁来搬演我的剧本？》
千里马还需伯乐赏识。
编剧们常常在写完剧本后，不得不将之装箱。作品不晓得何时再能再见天日。
这一次戏剧盒找来了导演和演员们演读2个剧本。除了让观众欣赏生动的演读之外。我们也希望其他剧团、监制、机构、导演等能出席，看看是否能搬演这些剧本。
2011年12月3日，下午4点30分
《那日离开》 编剧：黄素怀 （《白色空间编剧系列》的参与者之一）
《那日离开》是几个关于“离别”的故事，于三名刚毕业的中国留学生黎明前的对话、争执与坦白中，穿插着明末清初、三十年代及六十年代的三个“出走”的故事。在“下南洋“与“在南洋”的不同人物、不同选择与不同处境中，展开叙述和思考。
2011年12月10日，下午4点30分
《三个女人》编剧：黄浩威（《白色空间编剧系列》的指导老师之一，曾两次获海峡时报“生活！戏剧奖”提名最佳剧本奖）
中学老师Vicky婚后并不快乐，她放弃了曾经热爱的舞台，却不断在现实生活中表演着，一段师生恋让她对生活产生了更多的困惑。
公务员锦彤想和同性伴侣同居，母亲却突然病倒了。在照顾母亲的义务和感情需求之间，她应当如何取得平衡？面对病危的母亲，她是否可以坦然接受死亡？ 早婚的淑琴放弃了念大学和工作的机会，成了家庭主妇。她小时候活在家暴的阴影下，结婚后又面对丈夫的虐待。
入场免费！
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工作坊WORKSHOPS
《哪里有戏？》
2011年11月28至29日（星期一至二），下午1点至晚上7点
导师：张子健 （新加坡剧团《十指帮》的总舵主。子健获得的奖项无数，包括导演、编剧奖等。他也是2006年青年艺术家奖得主。子健是《白色空间编剧系列》的指导老师之一）
收费:S$120
介绍
这项入门课程将帮助你破解剧本写作的谜团！学员们将会通过分析佳构剧，学习不同的剧本如何从佳构剧结构中偏离，并从偏离中制造戏剧效果。作为范例的经典和当代剧作将会被分解成不同的要素，如：结构、人物、戏剧行动和情节等；学员将会学习剧作家如何运用这些元素来表现他们的想法。课程旨在帮助学员们熟悉并意识到戏剧写作的特殊性，以在之后的写作中得心应手。
工作坊适合任何对写剧本有兴趣但不知从何开始的朋友。
*以英语进行
《戏剧顾问》
2011年11月30日（星期三），早上9点至傍晚6点
导师：郭庆亮（《戏剧盒》艺术总监,剧场导演。庆亮荣获许多奖项，其中包括新加坡杰出青年奖和青年艺术家奖。庆亮近期也在戏剧盒与香港进念.二十面体联合呈献的《百年之孤寂10.0》演出中担任戏剧顾问。
收费:S$80
介绍
戏剧作法是一套使剧本成为舞台上的一出有力、有关及有感的戏剧作品的分析及制作技巧。戏剧顾问用其睿智和艺术热忱，以研究和创意来充实剧作。戏剧顾问常常在集体创作作品中担任指导，和担任多媒体、网路互动项目的协调者。
工作坊适合剧场工作者或戏剧系学生
*以英语进行
《创造活人物 》
2011年12月5至6日（星期一至二）, 晚上7点至9点
导师：紀蔚然（台湾的剧作家，现代戏剧学者。紀蔚然发表过的舞台剧本无数，是1996-2007年台湾剧场搬演率最高的剧作家之一。现为国立台湾大学戏剧学系教授。）
收费:S$60（每位）
介绍
如何创造出活人物？这是创作舞台剧本的第一步。立体的人物会使剧本变得生动。学员们将在工作坊中学习如何运用语言、情节及其他的戏剧元素创造出推动剧本的人物。
工作坊适合任何对写剧本有兴趣但不知从何开始的朋友。
《第一稿之后…》
2011年12月7日至8日（星期三至四），晚上7点至10点
导师：紀蔚然（台湾的剧作家，现代戏剧学者。紀蔚然发表过的舞台剧本无数，是1996-2007年台湾剧场搬演率最高的剧作家之一。现为国立台湾大学戏剧学系教授。）
收费:S$90（每位）
介绍
在这个工作坊里，学员们所写作品将得到台湾知名剧作家紀蔚然的亲自点评。纪教授会先评论学员们创作好的第一稿剧本。之后，学员们将根据点评写出第二稿，并接受第二轮的意见与评论。工作坊允许学员们获得即时的点评，从而帮助他们了解目前写作需要注意的地方。
工作坊适合有写剧本经验的朋友。报名者必须至少已有一幕或一个剧本供讨论、修改。报名时必须附上剧本。
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公开讲座PUBLIC TALK
當藝術不只是藝術：從《賽德克‧巴萊》講起2011年12月4日（星期天），下午1点
主讲：紀蔚然（台湾的剧作家，现代戏剧学者。紀蔚然发表过的舞台剧本无数，是1996-2007年台湾剧场搬演率最高的剧作家之一。现为国立台湾大学戏剧学系教授。）
收费:S$5（每位）
介绍
《賽德克.巴萊》是台湾最近最引人注目的电影。這部被称为台湾国片史上最大製作的电影敘述台湾原住民种族賽德克族上世紀30年代反抗日本殖民者的著名的“霧社事件”。著名剧作家紀蔚然将从这部史诗电影引发的文化现象谈起，探讨当今台湾剧场创作的艺术探索和取向，反思创作的根本和动力, 还有市场的推动和干预。
2011年10月13日星期四
戏剧盒2011新剧季预告3
戏剧盒2011新剧季的内容终于敲定了！先让大家知道多些关于两个将在舞台上和大家见面的新剧本，新剧季的其他项目将陆续刊出。
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《玉梨魂》
2011年12月1日至4日（星期四至天）
编剧：吴倩如
导演：杨君伟 （2009年凭《上身不由己》获海峡时报“生活！戏剧奖”提名最佳导演）
演员：林宝凤, 骆明珠 和 谢伊敏
特别演出：卢眉桦 （新加坡青年艺术家，文化奖得主，敦煌剧坊创办人之一）
剧情简介
大伯母出殡当天，妈妈叫大女儿去跟堂姐拿回祖母留下的玉镯。故事从这里展开。剧中的妈妈、大女儿、小女儿碰在一起，不是自怨自艾，就是针锋相对，或说些不清不楚的往事。。。
待媒体管理局分级
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
《老处女》
2011年12月8日至11日（星期四至天）
编剧：何仙姑
导演：李邪
演员：吴悦娟、陈鳴阗、卓桂枝、陈宛诗、许婉婧、吴惜爱
剧情简介
谁是处女？
有处女膜的算不算？
重建处女膜的算不算？
接吻但没性交的算不算？
自慰但没性交的算不算？
有性幻想但没性交的算不算？
被人性骚扰但没性交的算不算？
女同志算不算？
谁是老处女？
多老才算？
谁说了算？
*成人主题。待媒体管理局分级
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
票价:S$28(不包括SISTIC行政费)
2011年10月21日起於各大SISTIC售票处售卖。
2011年11月14日前购票可享有15％折扣。
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《玉梨魂》
2011年12月1日至4日（星期四至天）
编剧：吴倩如
导演：杨君伟 （2009年凭《上身不由己》获海峡时报“生活！戏剧奖”提名最佳导演）
演员：林宝凤, 骆明珠 和 谢伊敏
特别演出：卢眉桦 （新加坡青年艺术家，文化奖得主，敦煌剧坊创办人之一）
剧情简介
大伯母出殡当天，妈妈叫大女儿去跟堂姐拿回祖母留下的玉镯。故事从这里展开。剧中的妈妈、大女儿、小女儿碰在一起，不是自怨自艾，就是针锋相对，或说些不清不楚的往事。。。
待媒体管理局分级
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《老处女》
2011年12月8日至11日（星期四至天）
编剧：何仙姑
导演：李邪
演员：吴悦娟、陈鳴阗、卓桂枝、陈宛诗、许婉婧、吴惜爱
剧情简介
谁是处女？
有处女膜的算不算？
重建处女膜的算不算？
接吻但没性交的算不算？
自慰但没性交的算不算？
有性幻想但没性交的算不算？
被人性骚扰但没性交的算不算？
女同志算不算？
谁是老处女？
多老才算？
谁说了算？
*成人主题。待媒体管理局分级
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票价:S$28(不包括SISTIC行政费)
2011年10月21日起於各大SISTIC售票处售卖。
2011年11月14日前购票可享有15％折扣。
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2011年8月2日星期二
戏剧盒2011新剧季预告2
戏剧盒2011年新剧季已经敲定于11月28日至12月11日假拉萨尔艺术学院举行。
白色空间编剧系列3的两部作品将于以下时段进行公演：-
1。《玉镯》，吴倩如编剧，杨君伟导演，12月1日至12月3日8pm，12月3日与4日3pm
2。《老处女》，何仙姑编剧，李邪导演，12月8日至12月10日8pm，12月10日与11日3pm
除了这两部剧本公演外，新剧季也将包括剧本创作工作坊、讲座和剧本演读，让公众参与。详情将在近期内公布，敬请留意。
白色空间编剧系列3的两部作品将于以下时段进行公演：-
1。《玉镯》，吴倩如编剧，杨君伟导演，12月1日至12月3日8pm，12月3日与4日3pm
2。《老处女》，何仙姑编剧，李邪导演，12月8日至12月10日8pm，12月10日与11日3pm
除了这两部剧本公演外，新剧季也将包括剧本创作工作坊、讲座和剧本演读，让公众参与。详情将在近期内公布，敬请留意。
2011年4月4日星期一
戏剧盒2011新剧季预告
经过二月份的公开演读，戏剧盒和白色空间编剧系列的mentors商讨之后决定将其中两部剧本搬上舞台，预计将于2011年11月或12月的新剧季 与大家见面。日期与演出地点将在稍后公布。
剧本一：《老处女》，编剧：何仙姑，导演：李邪
剧本二：《玉镯》，编剧：吴倩如，导演：杨君伟
编剧们将开始和导演及继续和mentors交流，为舞台演出准备。
其他学员都继续和mentors工作，针对各自剧本的不足处做改进。若成果已达演出水平，也将在新剧季里再度公开演读。
剧本一：《老处女》，编剧：何仙姑，导演：李邪
剧本二：《玉镯》，编剧：吴倩如，导演：杨君伟
编剧们将开始和导演及继续和mentors交流，为舞台演出准备。
其他学员都继续和mentors工作，针对各自剧本的不足处做改进。若成果已达演出水平，也将在新剧季里再度公开演读。
2011年2月24日星期四
2011新剧本演读会后记
白色空间编剧系列3成员的八个新剧本终于于二月十九和二十日假滨海艺术中心国家图书分馆顺利演读完毕。
虽然场地较往年的来得小，但观众的反馈却非常积极，也很具建设性。
而在场的每一位，不论是编剧或观众，都会同意演员们专业的演读让大家更能领略到编剧文字里的情境。在这里要再度谢谢导演：君伟、婉婧，演员：海彬、佳亮、惜爱、宝凤、文珺、李邪、鸣阗、庆隆、徐冰、光辉，他们不计酬劳全力付出的表演，令人难忘。
戏剧盒将从这八分剧本中挑选适当的作品，在2011年底进行公演，详情将于近日公布。
以下和大家分享一些君伟于十九日现场拍摄的画面。
虽然场地较往年的来得小，但观众的反馈却非常积极，也很具建设性。
而在场的每一位，不论是编剧或观众，都会同意演员们专业的演读让大家更能领略到编剧文字里的情境。在这里要再度谢谢导演：君伟、婉婧，演员：海彬、佳亮、惜爱、宝凤、文珺、李邪、鸣阗、庆隆、徐冰、光辉，他们不计酬劳全力付出的表演，令人难忘。
戏剧盒将从这八分剧本中挑选适当的作品，在2011年底进行公演，详情将于近日公布。
以下和大家分享一些君伟于十九日现场拍摄的画面。
2011年2月1日星期二
白色空间编剧系列3 － 公开演读会
戏剧盒白色空间编剧系列3的成员将于2011年2月19、20日假滨海艺术中心国家图书分馆进行公开演读，让自己的作品首次和公众见面。入场免费，并特设时间让观众和剧作者进行宝贵交流，欢迎大家踊跃出席。
以下为演读的时间表及剧本、剧作者列表，供作参考。
19-Feb 2011
1300 - 1400 hrs 3 Million 吴克勤
1400 - 1500 hrs 黑白讲 冼丽菁
1500 - 1530 hrs Break
1530 - 1630 hrs 那日离开 黄素怀
1630 - 1730 hrs 玉镯 吴倩如
1730 - 1800 hrs END
20-Feb 2011
1300 - 1400 hrs 床 谢秀彬
1400 - 1500 hrs 姿态 张英豪
1500 - 1530 hrs Break
1530 - 1630 hrs 老处女 何仙姑
1630 - 1730 hrs 臭死人的大房子 陈玮婷
1730 - 1800 hrs END
以下为演读的时间表及剧本、剧作者列表，供作参考。
19-Feb 2011
1300 - 1400 hrs 3 Million 吴克勤
1400 - 1500 hrs 黑白讲 冼丽菁
1500 - 1530 hrs Break
1530 - 1630 hrs 那日离开 黄素怀
1630 - 1730 hrs 玉镯 吴倩如
1730 - 1800 hrs END
20-Feb 2011
1300 - 1400 hrs 床 谢秀彬
1400 - 1500 hrs 姿态 张英豪
1500 - 1530 hrs Break
1530 - 1630 hrs 老处女 何仙姑
1630 - 1730 hrs 臭死人的大房子 陈玮婷
1730 - 1800 hrs END
2011年1月16日星期日
2011年1月1日星期六
从2010到2011
2010年12月29日，距离学员们呈交公开演读剧本的期限还有约一个星期时，就从电邮箱得知一名学员决定退出这个项目的消息。首两届白色空间编剧系列进行到这个阶段，都出现过学员掉队的情况，因此不能说感到完全意外。
但每一次有人掉队，都有遗憾。
遗憾的不是因为即将在二月举办的公开演读少了一个剧本，或2011年底的新剧展少了一个选择。
遗憾的是少了一个可能性；一个发出新的剧作声音的可能性。
而回顾这些掉队者所给予的原因，皆为生活中的其他计划来到了比剧本创作更具优先权的地步，而（‘不得不‘）放弃继续参与这个项目。剧团内部和Mentors的付出与心血，在还未见到掉队者一次完整的尝试就被中断的。但损失是双方面的：掉队者也错失了一次通过他人的角度更了解自己完整作品的机会。
这些，相信大家都明白。
而掉队的现象，恐怕在来届的白色空间编剧系列，还是会出现的。
因为，决定剧本创作在自己生活里的重要性、必要性，不单是掉队学员们的挣扎，也是所有学员们的挣扎。更准确的说，是所有非全职剧作者的挣扎。一个挥之不去的挣扎。
但对于剧团每年争取资源来进行和丰富孵化项目，还有Mentors和演读的剧场朋友们不计酬劳的拔刀相助，所有有机会参与这个项目的学员们应该都会同意：这样的机缘不会像每一天醒来地球还绕着太阳运转那样有把握地存在着。
因此，在惋惜那些随着掉队者而消逝的可能性的同时，希望这也是个对挣扎中的其他学员们的提醒：你给自己足够的机会去充分把握住这稍纵即逝的机缘了吗？
2011年1月1日，共勉之。
世炬
但每一次有人掉队，都有遗憾。
遗憾的不是因为即将在二月举办的公开演读少了一个剧本，或2011年底的新剧展少了一个选择。
遗憾的是少了一个可能性；一个发出新的剧作声音的可能性。
而回顾这些掉队者所给予的原因，皆为生活中的其他计划来到了比剧本创作更具优先权的地步，而（‘不得不‘）放弃继续参与这个项目。剧团内部和Mentors的付出与心血，在还未见到掉队者一次完整的尝试就被中断的。但损失是双方面的：掉队者也错失了一次通过他人的角度更了解自己完整作品的机会。
这些，相信大家都明白。
而掉队的现象，恐怕在来届的白色空间编剧系列，还是会出现的。
因为，决定剧本创作在自己生活里的重要性、必要性，不单是掉队学员们的挣扎，也是所有学员们的挣扎。更准确的说，是所有非全职剧作者的挣扎。一个挥之不去的挣扎。
但对于剧团每年争取资源来进行和丰富孵化项目，还有Mentors和演读的剧场朋友们不计酬劳的拔刀相助，所有有机会参与这个项目的学员们应该都会同意：这样的机缘不会像每一天醒来地球还绕着太阳运转那样有把握地存在着。
因此，在惋惜那些随着掉队者而消逝的可能性的同时，希望这也是个对挣扎中的其他学员们的提醒：你给自己足够的机会去充分把握住这稍纵即逝的机缘了吗？
2011年1月1日，共勉之。
世炬
2010年12月26日星期日
笔记－纪蔚然老师说《新感动主义》
以下是我在听纪蔚然老师分享他对台湾剧场现状的讲座上所做的笔记，许多观点很值得剧场人去思考，在此分享。
《新感动主义》
主讲：纪蔚然老师
地点：戏剧盒
日期：2010年10月17日
纪老师从好来坞电影SAW系列的成功来反思：这是个什么样的时代？
• 21世纪是否是个amoral时代？
• 现代好来坞的恐怖片比以往更暴力10倍
• Romance comedy－‘种猪配母猪’
• 观众喜欢：torture without salvation, extreme without catharsis
• 好来坞是否这么冷酷计算？
‘好的剧场不应该只是文化参与，而是文化干预’－critical attitude
再看中国武侠电影：自《卧虎藏龙》后，开始一系列以大制作、大卡士、大就是美为标准的作品，如《投名状》、《无极》。代表人物：张艺谋。——《卧虎藏龙》的成功并没有开启一个新的浪潮，而是一个对古典含蓄的美的告别（farewell to an era）。
台湾大剧团：
• 主流剧团不认为自己是大剧团，因为自认赚得不够
• 商业剧团不认为自己是大剧团，因为还要政府资助
• 整个台湾都很滥情——新感动主义
新感动主义New Sentimentalism：
• 滥情主义Sentimental
• 感官主义Sensational
• 媚俗主义Kitsch
基本上。。。
• 要你哭（送纸巾，送包子）
• 要你笑
• 庸俗化
• 肤浅化
• 符合中产阶级口味
• 不批评政治（但会嘲弄）
• 温情到无以复加
• 保守、怀旧——深情回望
• 精致、华丽但空洞
• 就是要你感动
• Soul－less
世界要design，非substance
vision-less，soul-less
the bankruptcy of truth 真理的破产
唯一的真理就是没有真理
台湾的创作者有fatigue疲惫感，心疲力尽。
台湾剧团倦怠但不能休息，重演旧戏的频率越来越高。
剧团的作品要年轻化（弱智化、肤浅化）以迎合观众群。
电视化（洒狗血）、商业化 —— 不再是对社会有批判、有意见。
回顾过去但不曾对过去提出批判 —— hence， sentimentalise the past。
媒体文化空间的萎缩－壹周刊、苹果日报入侵台湾，剩下《表演艺术杂志》（但品质不好，瑕不掩瑜）。
剧团去申标政府的大case，如：花博、听障奥运 － 像个event company
剧团很希望政客出席， 如：陈水扁、马英九太太 － 剧团精神何在？
纪蔚然作为一名创作者，也走到戏虐、嬉笑怒骂、不厚道 － 和他人一样都在逃避现状。
台湾小剧场还没死：
90年代开始没落
一些剧场走向大剧场和商业路线，如音乐剧
一些剧场则继续探索，如莎士比亚姐妹们、创作社
对台湾剧场的期许：
如果政治环境趋向稳定。。。
。。。以及贫富差距不要太大，
那艺术自己来arts will find its way。
《新感动主义》
主讲：纪蔚然老师
地点：戏剧盒
日期：2010年10月17日
纪老师从好来坞电影SAW系列的成功来反思：这是个什么样的时代？
• 21世纪是否是个amoral时代？
• 现代好来坞的恐怖片比以往更暴力10倍
• Romance comedy－‘种猪配母猪’
• 观众喜欢：torture without salvation, extreme without catharsis
• 好来坞是否这么冷酷计算？
‘好的剧场不应该只是文化参与，而是文化干预’－critical attitude
再看中国武侠电影：自《卧虎藏龙》后，开始一系列以大制作、大卡士、大就是美为标准的作品，如《投名状》、《无极》。代表人物：张艺谋。——《卧虎藏龙》的成功并没有开启一个新的浪潮，而是一个对古典含蓄的美的告别（farewell to an era）。
台湾大剧团：
• 主流剧团不认为自己是大剧团，因为自认赚得不够
• 商业剧团不认为自己是大剧团，因为还要政府资助
• 整个台湾都很滥情——新感动主义
新感动主义New Sentimentalism：
• 滥情主义Sentimental
• 感官主义Sensational
• 媚俗主义Kitsch
基本上。。。
• 要你哭（送纸巾，送包子）
• 要你笑
• 庸俗化
• 肤浅化
• 符合中产阶级口味
• 不批评政治（但会嘲弄）
• 温情到无以复加
• 保守、怀旧——深情回望
• 精致、华丽但空洞
• 就是要你感动
• Soul－less
世界要design，非substance
vision-less，soul-less
the bankruptcy of truth 真理的破产
唯一的真理就是没有真理
台湾的创作者有fatigue疲惫感，心疲力尽。
台湾剧团倦怠但不能休息，重演旧戏的频率越来越高。
剧团的作品要年轻化（弱智化、肤浅化）以迎合观众群。
电视化（洒狗血）、商业化 —— 不再是对社会有批判、有意见。
回顾过去但不曾对过去提出批判 —— hence， sentimentalise the past。
媒体文化空间的萎缩－壹周刊、苹果日报入侵台湾，剩下《表演艺术杂志》（但品质不好，瑕不掩瑜）。
剧团去申标政府的大case，如：花博、听障奥运 － 像个event company
剧团很希望政客出席， 如：陈水扁、马英九太太 － 剧团精神何在？
纪蔚然作为一名创作者，也走到戏虐、嬉笑怒骂、不厚道 － 和他人一样都在逃避现状。
台湾小剧场还没死：
90年代开始没落
一些剧场走向大剧场和商业路线，如音乐剧
一些剧场则继续探索，如莎士比亚姐妹们、创作社
对台湾剧场的期许：
如果政治环境趋向稳定。。。
。。。以及贫富差距不要太大，
那艺术自己来arts will find its way。
2010年10月22日星期五
白色空间编剧系列3 － 乌敏岛工作营笔录 第六天
2010 10月16日
第二次剧本演读后，纪老师评语：
1。不准用成语或俗语
2。抒情警告：很容易掉入文艺腔陷阱
3。同学们的对白太‘惜字如金’
4。尽量不要写剧场的事情，因为同学们对剧场的了解还是很有限
5。不知道是偷懒还是小心，但是很少人写群戏，多数都是两个角色的戏
6。同学们需要加强intensity：平均每3场可被浓缩成1场
7。文字最基本的概念：
7a。Ambivalent：暧昧不明，爱恨交加，模棱两可。编剧对你的人物应该是这样的态度，也希望观众对你的人物亦是这样的态度
7b。Irony：反讽。In affirmation, there are denouncement. Vice versa.
第二次剧本演读后，纪老师评语：
1。不准用成语或俗语
2。抒情警告：很容易掉入文艺腔陷阱
3。同学们的对白太‘惜字如金’
4。尽量不要写剧场的事情，因为同学们对剧场的了解还是很有限
5。不知道是偷懒还是小心，但是很少人写群戏，多数都是两个角色的戏
6。同学们需要加强intensity：平均每3场可被浓缩成1场
7。文字最基本的概念：
7a。Ambivalent：暧昧不明，爱恨交加，模棱两可。编剧对你的人物应该是这样的态度，也希望观众对你的人物亦是这样的态度
7b。Irony：反讽。In affirmation, there are denouncement. Vice versa.
2010年10月21日星期四
白色空间编剧系列3 － 乌敏岛工作营笔录 第四天
2010 10月14日
讨论 Businessmen by David Mamet
1。Mamet’s script is about subtleness
2。商人们都很势利眼
3。Man to man talk = throwing garbage to and fro
4。说话都具攻击性
5。注意Mamet对虚字的用法
6. Reversal of fortune
7. Language as action → to speak is to act
8. Silence is a kind of language/action
9. 声东击西，顾左右而言他
10.Language is a site for power struggle, power play
11. Writer must manipulate language and not being manipulated by the language
12. 语言是不可能忠实地把现实给反应
13。语言是不透明的
讨论 Businessmen by David Mamet
1。Mamet’s script is about subtleness
2。商人们都很势利眼
3。Man to man talk = throwing garbage to and fro
4。说话都具攻击性
5。注意Mamet对虚字的用法
6. Reversal of fortune
7. Language as action → to speak is to act
8. Silence is a kind of language/action
9. 声东击西，顾左右而言他
10.Language is a site for power struggle, power play
11. Writer must manipulate language and not being manipulated by the language
12. 语言是不可能忠实地把现实给反应
13。语言是不透明的
白色空间编剧系列3 － 乌敏岛工作营笔录 第三天
2010 10月13日
第一次剧本演读后，纪老师评语：
1。比起工作营开始前呈上的剧本片断，进步很多。
2。1990年台湾剧场陷入一场大灾难：后现代主义
3。呼吁：回归基本－－该读的书还是得读
4。西方剧场喜用的结构：Old Order → Reversal of Fortune → New Order
5。开场：假像（Don’t be one track mind to tell/show …)
6。同学们的人物建构是最弱的一环：人物应该是世界上所有类似人物的总和；因此，人物应该是strange的。
7。同学们的语言很平淡
8。一定要逆向思考
第一次剧本演读后，纪老师评语：
1。比起工作营开始前呈上的剧本片断，进步很多。
2。1990年台湾剧场陷入一场大灾难：后现代主义
3。呼吁：回归基本－－该读的书还是得读
4。西方剧场喜用的结构：Old Order → Reversal of Fortune → New Order
5。开场：假像（Don’t be one track mind to tell/show …)
6。同学们的人物建构是最弱的一环：人物应该是世界上所有类似人物的总和；因此，人物应该是strange的。
7。同学们的语言很平淡
8。一定要逆向思考
2010年10月14日星期四
白色空间编剧系列3 － 乌敏岛工作营笔录 第二天
2010年10月12日
讨论Hills Like While Elephants by Hemingway
1。Dialogue is an art of concealment 对白不要写得太白。
2。Hemingway: dialogue = tips of iceberg
3。Initiation story 入世小说： 从“天真世界”进入“经验世界”
4。对白要精准
5。格局要够大：有没有某种程度的代表性？
6。不要从象征出发
7。从小说语汇转化成剧本语汇：怎么把小说里所描绘的景色的寓意带到舞台上？
讨论The Lottery by Shirley Jackson
1。没有内心独白 no interior monologue
2。白描 reportage
3。对白（透露＋隐藏）＝暗示
4。为传统而传统－盲从
5。现代社会不断在寻找“丢石头”的目标－群体发泄的野蛮行为
6。通过角色对白试回想每个角色对The Lottery的态度，尽管小说并没有直接描写他们的态度 → 对白写的精简并充满暗示
7。对与剧本的每一个选择，背后都要有个思考：
a. Monologue vs Dramatisation
b. 视觉与行动的关系
c. 多焦点剧场
8。Monologue的演变
a。Shakespeare：人物内在很赤裸裸地透露（透明）
b。Pinter：没有一句话可以信（不透明）
c。A叙述B事件：
i。讯息一：B事件
ii。讯息二：从A怎么叙述B事件而了解A人物
9。编剧有peripheral vision，但人物没有：因此，编剧应该写出人物所能看见的以及他们的盲点
10。Speech pattern
11。Condensation 浓缩
12。Displacement 换置
讨论电影《情书》
1。为什么要中山美穗分饰两角？
a。一体两面［两角实为同一人］
b。渡边博子：活在过去，现在是一片空白
c。女藤井树：遗忘过去，逃避过去［生病不看医生］
d。不处理过去，就无法走向未来
2。推手：秋叶、图书馆同事
3。Ghost from the past：熊老大、中学老师
4。两角都经历死后重生
5。剧本最古老的架构：
a。召唤 Calling
b。启程 Departure
c。冒险 Adventure
d。回归 Return
讨论Hills Like While Elephants by Hemingway
1。Dialogue is an art of concealment 对白不要写得太白。
2。Hemingway: dialogue = tips of iceberg
3。Initiation story 入世小说： 从“天真世界”进入“经验世界”
4。对白要精准
5。格局要够大：有没有某种程度的代表性？
6。不要从象征出发
7。从小说语汇转化成剧本语汇：怎么把小说里所描绘的景色的寓意带到舞台上？
讨论The Lottery by Shirley Jackson
1。没有内心独白 no interior monologue
2。白描 reportage
3。对白（透露＋隐藏）＝暗示
4。为传统而传统－盲从
5。现代社会不断在寻找“丢石头”的目标－群体发泄的野蛮行为
6。通过角色对白试回想每个角色对The Lottery的态度，尽管小说并没有直接描写他们的态度 → 对白写的精简并充满暗示
7。对与剧本的每一个选择，背后都要有个思考：
a. Monologue vs Dramatisation
b. 视觉与行动的关系
c. 多焦点剧场
8。Monologue的演变
a。Shakespeare：人物内在很赤裸裸地透露（透明）
b。Pinter：没有一句话可以信（不透明）
c。A叙述B事件：
i。讯息一：B事件
ii。讯息二：从A怎么叙述B事件而了解A人物
9。编剧有peripheral vision，但人物没有：因此，编剧应该写出人物所能看见的以及他们的盲点
10。Speech pattern
11。Condensation 浓缩
12。Displacement 换置
讨论电影《情书》
1。为什么要中山美穗分饰两角？
a。一体两面［两角实为同一人］
b。渡边博子：活在过去，现在是一片空白
c。女藤井树：遗忘过去，逃避过去［生病不看医生］
d。不处理过去，就无法走向未来
2。推手：秋叶、图书馆同事
3。Ghost from the past：熊老大、中学老师
4。两角都经历死后重生
5。剧本最古老的架构：
a。召唤 Calling
b。启程 Departure
c。冒险 Adventure
d。回归 Return
2010年10月12日星期二
白色空间编剧系列3 － 乌敏岛工作营笔录 第一天
2010 10月11日
导师：纪蔚然老师
舞台剧本的基本考量：
1。格式要弄清楚
a. 剧名
b. 人物表：角色分析不需要出现在剧本；特征不必，除非重要。
c. 时间（optional)
d. 地点 (optional)
e. 舞台设计（基本概念，比如一景到底）
2。灯亮时，必须有画面的清楚呈现，比如谁在舞台上。
3。人物的表情不是太重要。。。如果对白够清楚，人物的表情自然就会明显。
4。大纲是给编剧自己看的，不需要在剧本里。
5。长剧页数通常在60页以上。
6。幕——场——景： 多数用场次
7。结构：the HOW (是最难的)
8。内容：the WHAT
9。诱因：the WHY
10。结构种类：Organic (every part should fulfill the functional needs of the whole) vs Anti-Organic (no connection)
11。如何避免形式与内容的打架格 Perfect marriage of form and content 必读：等待果陀
12。剧本所处的世界是否为有限（finite, 古典、写实）、无限（infinite)或幽闭（claustrophobic).
13。剧本所运用的音乐是否为流行乐(predictable)、爵士乐（unpredictable）或交响乐。
14。对于开始写剧本的人，应当假设所有的直觉都是错的 Don’t trust your instincts at this point … it is only an idea, imagination has not come in yet; it is an easy way out.
15。Q：什么东西值得写？A：什么东西都值得写，看怎么写。
a. 创作在于怎么阅读人生，感受世界 。。。 太平淡阅读人生的人很幸福，但不太适合当编剧。
b. 没人能教你如何阅读人生
c. 要阅读很多很多书。。。创作就是如何避免cliché
16。节奏：是否太单调、太沉溺。
17。想像画面
18。剧场是Entertaining – intellectually, aesthetically, emotionally
19。剧场是Pure silliness, pure silly fun, play.
20。细节是很重要的
21。不要有功能性的人物－没有一个人物应该是陪衬的，每个人都有something at stake
22。人物：他（她）要什么？会遇到什么障碍？会用什么方式克服障碍？
23。用一句话说明此剧是什么：借此确定此剧本的动力在哪里。
导师：纪蔚然老师
舞台剧本的基本考量：
1。格式要弄清楚
a. 剧名
b. 人物表：角色分析不需要出现在剧本；特征不必，除非重要。
c. 时间（optional)
d. 地点 (optional)
e. 舞台设计（基本概念，比如一景到底）
2。灯亮时，必须有画面的清楚呈现，比如谁在舞台上。
3。人物的表情不是太重要。。。如果对白够清楚，人物的表情自然就会明显。
4。大纲是给编剧自己看的，不需要在剧本里。
5。长剧页数通常在60页以上。
6。幕——场——景： 多数用场次
7。结构：the HOW (是最难的)
8。内容：the WHAT
9。诱因：the WHY
10。结构种类：Organic (every part should fulfill the functional needs of the whole) vs Anti-Organic (no connection)
11。如何避免形式与内容的打架格 Perfect marriage of form and content 必读：等待果陀
12。剧本所处的世界是否为有限（finite, 古典、写实）、无限（infinite)或幽闭（claustrophobic).
13。剧本所运用的音乐是否为流行乐(predictable)、爵士乐（unpredictable）或交响乐。
14。对于开始写剧本的人，应当假设所有的直觉都是错的 Don’t trust your instincts at this point … it is only an idea, imagination has not come in yet; it is an easy way out.
15。Q：什么东西值得写？A：什么东西都值得写，看怎么写。
a. 创作在于怎么阅读人生，感受世界 。。。 太平淡阅读人生的人很幸福，但不太适合当编剧。
b. 没人能教你如何阅读人生
c. 要阅读很多很多书。。。创作就是如何避免cliché
16。节奏：是否太单调、太沉溺。
17。想像画面
18。剧场是Entertaining – intellectually, aesthetically, emotionally
19。剧场是Pure silliness, pure silly fun, play.
20。细节是很重要的
21。不要有功能性的人物－没有一个人物应该是陪衬的，每个人都有something at stake
22。人物：他（她）要什么？会遇到什么障碍？会用什么方式克服障碍？
23。用一句话说明此剧是什么：借此确定此剧本的动力在哪里。
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