关于创作

身处在一年皆是夏的新加坡，我们等不到那传说中的Magic Winter，但在某一天走路回家的路上、洗头、打喷嚏、打哈欠甚至是上大号的某一瞬间总有可能出现很magical的想法。我们忽然明白了什么，想通了什么然后迅速拿起纸和笔记下来，之后再为自己的顿悟开心几分钟。这是写作的生活状态，一种近乎神经质的快乐。

从2010到2011

2010年12月29日，距离学员们呈交公开演读剧本的期限还有约一个星期时，就从电邮箱得知一名学员决定退出这个项目的消息。首两届白色空间编剧系列进行到这个阶段，都出现过学员掉队的情况，因此不能说感到完全意外。

但每一次有人掉队，都有遗憾。

遗憾的不是因为即将在二月举办的公开演读少了一个剧本，或2011年底的新剧展少了一个选择。

遗憾的是少了一个可能性；一个发出新的剧作声音的可能性。

而回顾这些掉队者所给予的原因，皆为生活中的其他计划来到了比剧本创作更具优先权的地步，而（‘不得不‘）放弃继续参与这个项目。剧团内部和Mentors的付出与心血，在还未见到掉队者一次完整的尝试就被中断的。但损失是双方面的：掉队者也错失了一次通过他人的角度更了解自己完整作品的机会。

这些，相信大家都明白。

而掉队的现象，恐怕在来届的白色空间编剧系列，还是会出现的。

因为，决定剧本创作在自己生活里的重要性、必要性，不单是掉队学员们的挣扎，也是所有学员们的挣扎。更准确的说，是所有非全职剧作者的挣扎。一个挥之不去的挣扎。

但对于剧团每年争取资源来进行和丰富孵化项目，还有Mentors和演读的剧场朋友们不计酬劳的拔刀相助，所有有机会参与这个项目的学员们应该都会同意：这样的机缘不会像每一天醒来地球还绕着太阳运转那样有把握地存在着。

因此，在惋惜那些随着掉队者而消逝的可能性的同时，希望这也是个对挣扎中的其他学员们的提醒：你给自己足够的机会去充分把握住这稍纵即逝的机缘了吗？

2011年1月1日，共勉之。

世炬

笔记－纪蔚然老师说《新感动主义》

以下是我在听纪蔚然老师分享他对台湾剧场现状的讲座上所做的笔记，许多观点很值得剧场人去思考，在此分享。

《新感动主义》
主讲：纪蔚然老师
地点：戏剧盒
日期：2010年10月17日

纪老师从好来坞电影SAW系列的成功来反思：这是个什么样的时代？
• 21世纪是否是个amoral时代？
• 现代好来坞的恐怖片比以往更暴力10倍
• Romance comedy－‘种猪配母猪’
• 观众喜欢：torture without salvation, extreme without catharsis
• 好来坞是否这么冷酷计算？

‘好的剧场不应该只是文化参与，而是文化干预’－critical attitude

再看中国武侠电影：自《卧虎藏龙》后，开始一系列以大制作、大卡士、大就是美为标准的作品，如《投名状》、《无极》。代表人物：张艺谋。——《卧虎藏龙》的成功并没有开启一个新的浪潮，而是一个对古典含蓄的美的告别（farewell to an era）。

台湾大剧团：
• 主流剧团不认为自己是大剧团，因为自认赚得不够
• 商业剧团不认为自己是大剧团，因为还要政府资助
• 整个台湾都很滥情——新感动主义

新感动主义New Sentimentalism：
• 滥情主义Sentimental
• 感官主义Sensational
• 媚俗主义Kitsch
基本上。。。
• 要你哭（送纸巾，送包子）
• 要你笑
• 庸俗化
• 肤浅化
• 符合中产阶级口味
• 不批评政治（但会嘲弄）
• 温情到无以复加
• 保守、怀旧——深情回望
• 精致、华丽但空洞
• 就是要你感动
• Soul－less

世界要design，非substance
 vision-less，soul-less
 the bankruptcy of truth 真理的破产
 唯一的真理就是没有真理

台湾的创作者有fatigue疲惫感，心疲力尽。
台湾剧团倦怠但不能休息，重演旧戏的频率越来越高。
剧团的作品要年轻化（弱智化、肤浅化）以迎合观众群。
电视化（洒狗血）、商业化 —— 不再是对社会有批判、有意见。
回顾过去但不曾对过去提出批判 —— hence， sentimentalise the past。
媒体文化空间的萎缩－壹周刊、苹果日报入侵台湾，剩下《表演艺术杂志》（但品质不好，瑕不掩瑜）。
剧团去申标政府的大case，如：花博、听障奥运 － 像个event company
剧团很希望政客出席， 如：陈水扁、马英九太太 － 剧团精神何在？
纪蔚然作为一名创作者，也走到戏虐、嬉笑怒骂、不厚道 － 和他人一样都在逃避现状。

台湾小剧场还没死：
 90年代开始没落
 一些剧场走向大剧场和商业路线，如音乐剧
 一些剧场则继续探索，如莎士比亚姐妹们、创作社

对台湾剧场的期许：
 如果政治环境趋向稳定。。。
 。。。以及贫富差距不要太大，
 那艺术自己来arts will find its way。

白色空间编剧系列3 － 乌敏岛工作营笔录 第六天

2010 10月16日

第二次剧本演读后，纪老师评语：

1。不准用成语或俗语
2。抒情警告：很容易掉入文艺腔陷阱
3。同学们的对白太‘惜字如金’
4。尽量不要写剧场的事情，因为同学们对剧场的了解还是很有限
5。不知道是偷懒还是小心，但是很少人写群戏，多数都是两个角色的戏
6。同学们需要加强intensity：平均每3场可被浓缩成1场
7。文字最基本的概念：
7a。Ambivalent：暧昧不明，爱恨交加，模棱两可。编剧对你的人物应该是这样的态度，也希望观众对你的人物亦是这样的态度
7b。Irony：反讽。In affirmation, there are denouncement. Vice versa.

白色空间编剧系列3 － 乌敏岛工作营笔录 第四天

2010 10月14日

讨论 Businessmen by David Mamet
1。Mamet’s script is about subtleness
2。商人们都很势利眼
3。Man to man talk = throwing garbage to and fro
4。说话都具攻击性
5。注意Mamet对虚字的用法
6. Reversal of fortune
7. Language as action → to speak is to act
8. Silence is a kind of language/action
9. 声东击西，顾左右而言他
10.Language is a site for power struggle, power play
11. Writer must manipulate language and not being manipulated by the language
12. 语言是不可能忠实地把现实给反应
13。语言是不透明的

白色空间编剧系列3 － 乌敏岛工作营笔录 第三天

2010 10月13日

第一次剧本演读后，纪老师评语：

1。比起工作营开始前呈上的剧本片断，进步很多。
2。1990年台湾剧场陷入一场大灾难：后现代主义
3。呼吁：回归基本－－该读的书还是得读
4。西方剧场喜用的结构：Old Order → Reversal of Fortune → New Order
5。开场：假像（Don’t be one track mind to tell/show …)
6。同学们的人物建构是最弱的一环：人物应该是世界上所有类似人物的总和；因此，人物应该是strange的。
7。同学们的语言很平淡
8。一定要逆向思考

乌敏岛工作营图片记录1

贡献一些这几天拍的照片吧, 大致可以看出我们是如何于舒适自然，吃吃喝喝的外部环境下，紧张且内心交战的创作着的。