镜子 ——进念二十面体《荒山泪》观后有感

镜子
——进念二十面体《荒山泪》观后有感

第一次看进念的戏，进场前已经做好会很沉闷的心理准备。可是在看的过程中，我却相反很受触动。其实，不论是中国戏曲，民乐还是世界音乐。这些经过时间的洗礼，源远流长的音乐类型，都自有触动人心的地方。而这出“剧场”里的《荒山泪》，绝不仅仅是让我们欣赏一种音乐类型。背后的意义，更值得深思。
我们常说“借鉴”，鉴谓之镜。《荒山泪》这样的戏正是借鉴程砚秋这样一个人，来对照现在的戏曲及戏剧工作者吧。同样，作为观众。我们也能从这面镜子里，看到很多价值，思考到很多东西。
古人言：以铜为镜，可以正衣冠；以史为镜，可以知兴替；以人为镜，可以明得失。

以传统为镜

1932年誉满京城的“四大名旦”之一，27岁的程砚秋赴欧洲成为一个“学生”。在他之前两年，梅兰芳率团赴美国表演京剧，赢得一片喝彩。
在这个环境下的程砚秋以学生的姿态出国，当时被传言是志在赶超梅兰芳。也有人说，他是忧虑的以为京剧正走向灭亡，以考察的心态走向西方的。
然而，从国外留学回来的荣念曾，在西方文化艺术的背景下，反其道对中国戏曲产生兴趣。
荣念曾利用传统艺术与现代戏剧结合进行再创作。通过改编，注入新的元素，跨界现代与古代，东方与西方。让传统戏曲“穿过重重光线，来到我们的舞台”。是一种颠覆，也是最传统艺术的致敬。传统戏曲在这里颇具争议得到新的生命。
这种结合，不得不说是对程砚秋的一种延续。
当梅兰芳把京剧推向世界，对西方戏剧界大为启发之后。传统戏剧却在中国持续的大批的失去观众。听戏的人越来越少。可以接收到各种娱乐资讯的年轻人已经鲜少对戏曲感兴趣。前阵子看台湾的电视节目，知道台湾的戏曲学校甚至面临着招生危机。
通过荣念曾，我们了解。对待传统，不一定只有记住。

以西方为镜

1932年，程砚秋出国。钢琴家古尔德的出生。爵士名伶billy holiday最后一次录音，是1958年。这一年程砚秋离世。他们都与程砚秋同属于一个时代，成就也可与其比肩。
欧洲的古典音乐，美国的爵士乐和中国的戏曲艺术。同是那个时代的经典。而今天，把这三者相结合，是多大的壮举。
当年程砚秋在德国音乐学院学习，一心想长期留在欧洲。而北京的剧团却以传统道义的理由催他回国。他必定是有很多的无奈。专门研究程砚秋的学者曾说，当时程砚秋是对自己国家的艺术失去了信心。
不知道会不会也有人觉得荣念曾的“跨界”是对传统艺术的不自信，是对西方的以及现代的艺术形式的妥协。
其实看过戏的人心中自有解答。像演员说的，放慢了节奏的表演，更深入他们的内心。没有敲锣打鼓，没有华丽的服装，退去繁华的表演，也直抵观众的内心。虽然我平时也不听京戏也不听昆曲，但那些唱段却让我感动得热血沸腾。
这可能和程砚秋在德国的教堂里表演时所感略同。没有荣耀，没有热闹。但对自己的才华，自己国家的艺术，满是骄傲。

以程砚秋为镜

一个中国人，站在德国的教堂内，唱了一首反战反苛政的中国戏曲。如此有实验性，有文化冲击的作为，居然发生在上世纪的三十年代。到了今天，80年过去了，这种文化的跨界在华人戏剧界依然还是一种“实验”。
在舞台上，两个年轻的演员穿着西装，在西方音乐的背景下，在舞台上比比划划唱昆曲。这对他们也许不算是太大的颠覆，但对于老戏骨石小梅来说，我想必定不是件容易的事儿。设想每天在家里哼哼唱唱听京戏的外公来看这场演出，可能都已经愤怒了，甚至要说“成何体统”了。
孰不知中国四大名旦之一，与梅兰芳齐名的戏曲大师程砚秋已是先驱。他做的很多尝试，比如将李白、杜甫的诗歌都谱上西洋音乐，又用京昆唱西洋音乐。还在水袖中融入现代舞的元素，之后的人都不敢尝试。中国传统戏曲还是依靠模仿老师，以某个表演大师个人的姓名为标志的表演艺术划分流派。以程砚秋为创始的“程派”唱腔也是其中之一。
可是，这位戏曲艺术大师对文化“跨界”所作出的努力，却几乎埋没。
所以荣念曾说：“我们怀念程砚秋，是怀念他的精神及他的实验精神；我们尊重程砚秋，是尊重他的态度和他的勇气；他的唱做念打自有他的韵味，去重复重现这些韵味充其量是模仿；如果能延伸这些韵味背后的精神和态度，我们才不会沦入怀旧的陷阱及怀旧的文化消费，我们希望他的精神和态度能带给文化界应有的反省……”

以过去为镜

1932年的次年，希特勒出任总理，发表演说。那时的德国，政治狂飙背后却充满各种焦虑。在导演的眼中，历史不断重演。好比有如复制般的政治宣传片。这面历史的镜子，照到现在。战争仍然存在，苛政只是隐与堂皇之后，生离死别的生死场也时常显现。所谓乱世，并不是只存在于过去。“在乱世中，舞台下何处不是舞台，剧场外何处不是剧场。”
对于历史的教训，我们认识到它不可避免会重现。而对于前人做过的努力，我们却不可以丢弃。
于是导演抛出很多问题——教室怎样处理信念？当代怎样处理传统？传承如何处理发展？文化怎样收编经济？……这是导演设想当时的程砚秋会想的问题。对于这些问题，每一个艺术工作者，每一个观众，每一个社会中的人都应该共同思考。

黄素怀

第一系列参与者作品公演消息

戏剧盒将于本年七月底至八月假The Arts House公演白色空间编剧系列1所催化的三部新剧本：－

1。《上身不由己》编剧：邹文森
2。《0.0167的故事》编剧：谢秀彬
3。《第八签》编剧：许佩芬

其他详情将适时公布。

《寻找小猫的妈妈》观后感 - 素怀

一日自己读了剧本，一日听xy讲他看排练看到流泪，

一日终于自己走进了剧场。
滨海艺术中心的小剧院，两边是座位，中间是舞台。没有布景也没有高高在上，舞台像是一个迷幻的舞池，半明半暗。有如这个世界。
演出开始前，演员们在做游戏，甚是放松。
我留意到有一台电视机在循环的播放着一段录像。在组屋的楼下和大街上，三更半夜的时候，影影绰绰，空无一人。镜头不断旋转晃动。是午夜走失的妈妈在寻找她的小猫么？那景象孤独得多么可怕啊。
开头，舞台上每个人都独据一角，拥有不同的物件，不同的频道，讲不同的语言。表明人之差异。奇怪的的是，他们却共同拥有一个妈妈——老去的妈妈，讲方言的妈妈，不了解日新月异的新世界的妈妈。其实这个妈妈也是你的妈妈也是我的妈妈。

演出中，妈妈讲故事，唱歌谣。一些影像出现在我脑海里——
童年的家，门口的草坪。妈妈坐在台阶上，端着饭碗，手里拿着汤匙。摇晃的，我看到她了，她把一勺饭塞进我的嘴里。然后我又继续往前跑。妈妈继续坐在那里，嘴里念叨着什么。声音渐渐远了。这是童年时每天妈妈长时间耐心的喂我吃饭的情景。有时候我想等我妈妈老得不能动了，我是否也有这样子的耐心去等待着她来接我的一口饭。

在剧中，孩子和母亲是讲不同的语言（此时方言也变成了一种语言）。只有妈妈讲福建话，孩子们讲华语，英文和马来话。设想，当母亲离世，福建话大概也随之消失。可能也是一种文化的消失。所以妈妈失踪了，孩子们感到彷徨害怕。
在社会之中，大家也常常害怕一些传统的流失。所以人们把它收藏起来。放在博物馆里却不继续的使用它。就像在这个戏里，妈妈不见了，孩子们在寻找母亲的互相争吵中，还是继续说自己的语言一样。
如果语言并非继承自父母，而是得来自社会的潮流。那么这么多不同背景不同语言的人在同一个国家。能够传承下来的语言究竟能有几个？

“声音，舌头。不同的舌头发出不同的声音。回声、层次、流浪的家……20年来，我奶奶几乎不讲她现在所居住的国家的语言。这就是我的家的故事。”这是现场连线奥地利影象中，一个全家移民两次，两次接受新的语言的女孩说的一段话。同样的对比，老一辈迁移的人把语言当作自己的的灵魂，终生相伴。而更多的后辈，把语言当作顺应社会的潮流的工具。
想想我们自己，网络用语和流行词汇冲击着我们的讲话习惯。我们马不停蹄的学习新的东西以免落伍。这些足以让长辈们被隔绝在年轻人的话题以外，即便两者使用的都是同一国语言。这就是为什么远古的语言文字对现在人类成迷。而百万年后的人，也会对现在的文字费解。因为语言如此容易丢失和更改。

关于妈妈与一个印度老人的那段经典的对话，现场还是重现了十多年前的那一场演出的录像。所谓经典便是无可复制的。我们和十多年前观看的观众一同笑着。虽然我听得一知半解。可是我却能够感受到那种“动人”的沟通。
在孩子们开始和妈妈争执，妈妈乞求，叫嚷，拖拉着孩子不要他走时，我的难过达到极点。是否我们真的不明白母亲要的是什么？还是我们不清楚我们究竟能为母亲付出多少？能像她给予我们一样的多么？
——写于2006年12月，修改于2009年1月12日。

第二届白色空间编剧系列申请者，谢谢。

第二届白色空间编剧系列参与者人选已经敲定，在此要向所有申请者表示谢意。

为了帮助有意在来年的白色空间编剧系列再度尝试申请的朋友做准备，我想在这里分享我们在遴选参与者的一些考量点：－

1。申请短文是我们最侧重的环节－我们尝试从中了解你们对于说故事的能力与想法。
2。曲折离奇的情节并不是一则好故事的必要条件－更重要的是说故事的方式；我们想从申请短文中看到你们清晰的思路，生活的历练，鲜明的观点和对剧场的爱好。
3。如果你在自己的短文里看不见自己的特性，也许你应该重写。
4。自我介绍不是申请短文的理想材料。
5。如果短文和电视剧情简介相似，也许你应该重写。
6。避免‘解释’你的短文的中心思想或意义－应该让我们通过你的短文感受到；过多的解释反而局限了你的文章的可能性。
7。如果你的短文不能打动你自己，也许你应该重写。
8。可以把短文交给不同的朋友过目，测试他们的反应。
9。多看舞台剧虽然不是首要条件，却能帮助你确定舞台剧创作是不是你真正的兴趣。

世炬

第二届白色空间编剧系列申请者，谢谢。

谢谢所有申请者得踊跃参与和支持，我们将在十一月内做出决定。
今年共收得二十份申请，虽然数量比去年略低，但整体素质却有见提高，是个令人感到鼓舞的现象。

世炬

编剧系列II

随着编剧系列 I 的剧本迈向另一个里程碑，我们也要开始为新一批的剧本展开孵化工作。

有意者须以中文进行创作，而且未曾或发表不超过2部被公演的舞台剧本便可报名参加。

有意者请将以下文件连同个人资料（包括联络方式）以电邮或邮寄的方式递交至戏剧盒。
截至日期：2008年10月15日
地址：14A-C Trengganu Street, Singapore 058468
电邮: blancspace@dramabox.org

必定呈交文件包括：
1． 一篇不超过500字的剧本简介或原创故事节录。
2． 一篇个人介绍，以让引导者们能更了解申请者的背景及想创作剧本的理念。

任意呈交文件有：
3． 一篇关于您对戏剧盒的了解及印象的短文。
4． 表达希望向那位引导者受导的意愿及原因。

八月剧本演读会

日期：八月十六及十七日
时间：下午二点正至六点正
地点：国家图书馆三楼会议室一、二

16Aug Sat:-
1. 跑吧，黑猫 - 编剧：建胜，导演：晓义
2。作业 - 编剧：广峰，导演：文森
3。上身不由己 - 编剧：文森，导演：君伟

17Aug Sun:-
1。0.0167的故事 - 编剧：秀彬，导演：美箬
2。第八签 - 编剧：佩芬，导演：Victric
3。越境游戏 - 编剧：珮洁，导演：Rei