戏剧盒 - 白色空间之编剧系列

创作前后 (冼丽菁)

2012-01-08T17:15:00.002+08:00

参加白色空间编剧系列III-创作前后首先我要感谢戏剧盒让我有机会参与了白III，还要感谢所有耐心指导的导师们。我不只从中学习了另一种说故事的方式；也在不停的推翻和修改剧本的过程当中，开始对人生的层面有了更深入的想法。这真是额外的收获！这是我第一次学习剧本创作，对于完全没有接触过戏剧理论，甚至是从没到现场观赏过戏剧演出的人来说，一开始我是不知道剧本该怎样写，连一个故事大纲也无法顺利完成。通过导师的教导，讨论以及经过乌敏岛的密集戏剧理论指导，观看DVD,演读，我开始对剧本创作有了基本的认识及概念。由于正职工作耗费了大部分的时间和精力，感觉创意也在无形中被这些繁琐的压力给消磨掉了。任何创作都需要很大的热情，空间和坚持，加上剧本创作不是单一的书写模式，它牵涉了其他更复杂的考量，因此目前也无法有继续创作剧本的想法。再次谢谢戏剧盒及导师们，我会继续努力，希望在不久的将来可以在创作上有所突破。丽菁

新剧季2011花絮

2011-12-30T13:52:00.002+08:00

（照片由戏剧盒提供）

做一个编剧（黄素怀）

2011-12-18T22:55:00.001+08:00

参加白色空间三以后，我开始认真的思考我是不是要写剧本，做一个编剧。

可是，如同纪蔚然老师说的，成为一个作家，可以很年轻，可作为一个剧作者，你需要很多的生活阅历。我没有停止过写作，写在部落格上，写在旅行杂记里，可是写剧本不同……

在写完白色空间的剧本后，我又在实践剧场的编剧操练营中写了四个短剧的剧本。那对于我来说要容易得多，我甚至收到题目后的一天就写好了。我有很多很多的想法，每天都有，需要抒发，需要表达。而那是快速表达，像我写部落格，写facebook的status，新鲜的想法固然好，就好像大家说的“直觉”，有时候我们觉得太过深思熟虑反而写不出什么。可是一旦你发表了，这些东西就像是落地的果实，马上被啃掉、消费掉或者腐化成了大自然的一部分，不再属于你思维的树木。就好像我现在写的，写完就发给你们大家，分享给众人，然后它就脱离了我自身，被我遗忘。

而写剧本，是要累积的，生活经验的累积，想法的累积。不止写剧本，长篇的小说等等。把脱口而出的一句话写成一万句话，意义当然超过那精辟的一句话。

这不止是我的问题，是大部分渴求被瞩目的、生存在网络社交时代的、孤独的年轻人的问题……

当然我想要写下一个剧本，可是我没有在准备，我正在被甜蜜的乡村生活腐蚀，哈哈~我认识一个写剧本的人，他是我的丈夫，他把生活中眼观耳闻的各种东西转化为呈现于舞台的主意。我没有准备要写，所以我没有这个冲动。

可是我读到大家在分享的时候庆亮说的话，他说“You need to create your own environment, your own opportunities. It’s about how much you want to do. ”，对啊，这在于你有多大的热情。我当然想要成为编剧，可是我是不是有积极地成为一个编剧呢？

我在云南的家读了一些戏剧方面的书，我想我应该多花一点时间读书和做笔记，而不是寻求安逸。然后我就会开始写。

关键还是在于自己吧。

黄素怀

沉淀一下 Pause a little

2011-12-11T12:33:00.002+08:00

人活了段岁月，参与戏剧也有些日子了，越来越相信戏如人生。
社交媒体能把人类行为言语在世界任何角落反复搬演，每一天几乎都会看见令人瞠目的画面，听见令人驻足的呐喊。我们该如何分解这些现实世界里越来越频密的戏剧？是让它们麻痹了我们的思绪，令我们见怪不怪呢？还是享受它们带来的感官刺激，象看了场制作精彩的奇情动作片？
而戏剧创作如果取材自现实生活，那创作者和他们的素材，此时是前所未有的贴近。但这些素材是被多重解读、演绎、剪辑、处理，甚至扭曲的。一个情境以多角度反复推敲、思考、透视、辩解、提问，就可能展现我们和世界的多重性。这样的过程不单是戏剧工作者们会享有，走进戏剧的观众也亦然。
新剧季2011所划分出来的空间、时间，希望能让大家暂时放下现实世界，让纷沓思绪沉淀一下，在世事变迭中找到一分踏实。
共勉之。

世炬

Having lived for sometime, both inside and outside of theatre, I truly believe ‘arts imitate life’.

Social media could replay human behaviors over and over again to audience in any part of the world. Each day, there are no shortage of images and voices that demand our attentions. These instantly available real world dramas put our sanity to test. Will our senses be numbed by their ever increase frequency, or overly stimulated like watching blockbuster action movies?

So if artists get inspirations from real world, then there has never been a time when they are nearest to their raw materials. Yet, these materials have been edited, interpreted, framed or even twisted, before reaching the screens of the artists. The world we live in must be examined, dissected, investigated, questioned, debated, thought through to reveal the complexity and context of human conditions that exist in it. This is often (ideally) the process for a theatre practitioner, but also (hopefully) identical journey for a theatre audience.

Dramabox New Play Season 2011 hope to carve out a space and time to enable you to take a pause from the real world. Step in, clear your minds, and find a world that is true to you.

Cheers,
LEE, Shyh Jih

戏剧盒新剧季2011宣传短片

2011-11-19T11:51:00.001+08:00

和大家分享戏剧盒新剧季2011的三个宣传短片。还有电台1003为我们做的一段宣传录音。 New Play Season 2011 by Drama Box

戏剧盒2011新剧季预告4

2011-10-23T09:58:00.002+08:00

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剧本演读DRAMATISED READING《谁来搬演我的剧本？》

千里马还需伯乐赏识。
编剧们常常在写完剧本后，不得不将之装箱。作品不晓得何时再能再见天日。
这一次戏剧盒找来了导演和演员们演读2个剧本。除了让观众欣赏生动的演读之外。我们也希望其他剧团、监制、机构、导演等能出席，看看是否能搬演这些剧本。

2011年12月3日，下午4点30分
《那日离开》编剧：黄素怀（《白色空间编剧系列》的参与者之一）
《那日离开》是几个关于“离别”的故事，于三名刚毕业的中国留学生黎明前的对话、争执与坦白中，穿插着明末清初、三十年代及六十年代的三个“出走”的故事。在“下南洋“与“在南洋”的不同人物、不同选择与不同处境中，展开叙述和思考。

2011年12月10日，下午4点30分
《三个女人》编剧：黄浩威（《白色空间编剧系列》的指导老师之一，曾两次获海峡时报“生活！戏剧奖”提名最佳剧本奖）
中学老师Vicky婚后并不快乐，她放弃了曾经热爱的舞台，却不断在现实生活中表演着，一段师生恋让她对生活产生了更多的困惑。
公务员锦彤想和同性伴侣同居，母亲却突然病倒了。在照顾母亲的义务和感情需求之间，她应当如何取得平衡？面对病危的母亲，她是否可以坦然接受死亡？早婚的淑琴放弃了念大学和工作的机会，成了家庭主妇。她小时候活在家暴的阴影下，结婚后又面对丈夫的虐待。
入场免费！

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工作坊WORKSHOPS

《哪里有戏？》
2011年11月28至29日（星期一至二），下午1点至晚上7点
导师：张子健（新加坡剧团《十指帮》的总舵主。子健获得的奖项无数，包括导演、编剧奖等。他也是2006年青年艺术家奖得主。子健是《白色空间编剧系列》的指导老师之一）
收费:S$120

介绍
这项入门课程将帮助你破解剧本写作的谜团！学员们将会通过分析佳构剧，学习不同的剧本如何从佳构剧结构中偏离，并从偏离中制造戏剧效果。作为范例的经典和当代剧作将会被分解成不同的要素，如：结构、人物、戏剧行动和情节等；学员将会学习剧作家如何运用这些元素来表现他们的想法。课程旨在帮助学员们熟悉并意识到戏剧写作的特殊性，以在之后的写作中得心应手。
工作坊适合任何对写剧本有兴趣但不知从何开始的朋友。
*以英语进行

《戏剧顾问》
2011年11月30日（星期三），早上9点至傍晚6点
导师：郭庆亮（《戏剧盒》艺术总监,剧场导演。庆亮荣获许多奖项，其中包括新加坡杰出青年奖和青年艺术家奖。庆亮近期也在戏剧盒与香港进念.二十面体联合呈献的《百年之孤寂10.0》演出中担任戏剧顾问。
收费:S$80

介绍
戏剧作法是一套使剧本成为舞台上的一出有力、有关及有感的戏剧作品的分析及制作技巧。戏剧顾问用其睿智和艺术热忱，以研究和创意来充实剧作。戏剧顾问常常在集体创作作品中担任指导，和担任多媒体、网路互动项目的协调者。
工作坊适合剧场工作者或戏剧系学生
*以英语进行

《创造活人物》
2011年12月5至6日（星期一至二）, 晚上7点至9点
导师：紀蔚然（台湾的剧作家，现代戏剧学者。紀蔚然发表过的舞台剧本无数，是1996-2007年台湾剧场搬演率最高的剧作家之一。现为国立台湾大学戏剧学系教授。）
收费:S$60（每位）

介绍
如何创造出活人物？这是创作舞台剧本的第一步。立体的人物会使剧本变得生动。学员们将在工作坊中学习如何运用语言、情节及其他的戏剧元素创造出推动剧本的人物。
工作坊适合任何对写剧本有兴趣但不知从何开始的朋友。

《第一稿之后…》
2011年12月7日至8日（星期三至四），晚上7点至10点
导师：紀蔚然（台湾的剧作家，现代戏剧学者。紀蔚然发表过的舞台剧本无数，是1996-2007年台湾剧场搬演率最高的剧作家之一。现为国立台湾大学戏剧学系教授。）
收费:S$90（每位）

介绍
在这个工作坊里，学员们所写作品将得到台湾知名剧作家紀蔚然的亲自点评。纪教授会先评论学员们创作好的第一稿剧本。之后，学员们将根据点评写出第二稿，并接受第二轮的意见与评论。工作坊允许学员们获得即时的点评，从而帮助他们了解目前写作需要注意的地方。
工作坊适合有写剧本经验的朋友。报名者必须至少已有一幕或一个剧本供讨论、修改。报名时必须附上剧本。

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公开讲座PUBLIC TALK

當藝術不只是藝術：從《賽德克‧巴萊》講起2011年12月4日（星期天），下午1点
主讲：紀蔚然（台湾的剧作家，现代戏剧学者。紀蔚然发表过的舞台剧本无数，是1996-2007年台湾剧场搬演率最高的剧作家之一。现为国立台湾大学戏剧学系教授。）
收费:S$5（每位）

介绍
《賽德克.巴萊》是台湾最近最引人注目的电影。這部被称为台湾国片史上最大製作的电影敘述台湾原住民种族賽德克族上世紀30年代反抗日本殖民者的著名的“霧社事件”。著名剧作家紀蔚然将从这部史诗电影引发的文化现象谈起，探讨当今台湾剧场创作的艺术探索和取向，反思创作的根本和动力, 还有市场的推动和干预。

戏剧盒2011新剧季预告3

2011-10-13T21:11:00.004+08:00

戏剧盒2011新剧季的内容终于敲定了！先让大家知道多些关于两个将在舞台上和大家见面的新剧本，新剧季的其他项目将陆续刊出。

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《玉梨魂》
2011年12月1日至4日（星期四至天）
编剧：吴倩如
导演：杨君伟（2009年凭《上身不由己》获海峡时报“生活！戏剧奖”提名最佳导演）
演员：林宝凤, 骆明珠和谢伊敏
特别演出：卢眉桦（新加坡青年艺术家，文化奖得主，敦煌剧坊创办人之一）

剧情简介
大伯母出殡当天，妈妈叫大女儿去跟堂姐拿回祖母留下的玉镯。故事从这里展开。剧中的妈妈、大女儿、小女儿碰在一起，不是自怨自艾，就是针锋相对，或说些不清不楚的往事。。。

待媒体管理局分级

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《老处女》
2011年12月8日至11日（星期四至天）
编剧：何仙姑
导演：李邪
演员：吴悦娟、陈鳴阗、卓桂枝、陈宛诗、许婉婧、吴惜爱

剧情简介
谁是处女？
有处女膜的算不算？
重建处女膜的算不算？
接吻但没性交的算不算？
自慰但没性交的算不算？
有性幻想但没性交的算不算？
被人性骚扰但没性交的算不算？
女同志算不算？
谁是老处女？
多老才算？
谁说了算？

*成人主题。待媒体管理局分级

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票价:S$28(不包括SISTIC行政费)
2011年10月21日起於各大SISTIC售票处售卖。
2011年11月14日前购票可享有15％折扣。

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戏剧盒2011新剧季预告2

2011-08-02T23:43:00.004+08:00

戏剧盒2011年新剧季已经敲定于11月28日至12月11日假拉萨尔艺术学院举行。

白色空间编剧系列3的两部作品将于以下时段进行公演：-

1。《玉镯》，吴倩如编剧，杨君伟导演，12月1日至12月3日8pm，12月3日与4日3pm
2。《老处女》，何仙姑编剧，李邪导演，12月8日至12月10日8pm，12月10日与11日3pm

除了这两部剧本公演外，新剧季也将包括剧本创作工作坊、讲座和剧本演读，让公众参与。详情将在近期内公布，敬请留意。

戏剧盒2011新剧季预告

2011-04-04T22:51:00.005+08:00

经过二月份的公开演读，戏剧盒和白色空间编剧系列的mentors商讨之后决定将其中两部剧本搬上舞台，预计将于2011年11月或12月的新剧季与大家见面。日期与演出地点将在稍后公布。

剧本一：《老处女》，编剧：何仙姑，导演：李邪
剧本二：《玉镯》，编剧：吴倩如，导演：杨君伟

编剧们将开始和导演及继续和mentors交流，为舞台演出准备。

其他学员都继续和mentors工作，针对各自剧本的不足处做改进。若成果已达演出水平，也将在新剧季里再度公开演读。

2011新剧本演读会后记

2011-02-24T23:32:00.007+08:00

白色空间编剧系列3成员的八个新剧本终于于二月十九和二十日假滨海艺术中心国家图书分馆顺利演读完毕。
虽然场地较往年的来得小，但观众的反馈却非常积极，也很具建设性。

而在场的每一位，不论是编剧或观众，都会同意演员们专业的演读让大家更能领略到编剧文字里的情境。在这里要再度谢谢导演：君伟、婉婧，演员：海彬、佳亮、惜爱、宝凤、文珺、李邪、鸣阗、庆隆、徐冰、光辉，他们不计酬劳全力付出的表演，令人难忘。

戏剧盒将从这八分剧本中挑选适当的作品，在2011年底进行公演，详情将于近日公布。

以下和大家分享一些君伟于十九日现场拍摄的画面。

白色空间编剧系列3 －公开演读会

2011-02-01T01:19:00.006+08:00

戏剧盒白色空间编剧系列3的成员将于2011年2月19、20日假滨海艺术中心国家图书分馆进行公开演读，让自己的作品首次和公众见面。入场免费，并特设时间让观众和剧作者进行宝贵交流，欢迎大家踊跃出席。

以下为演读的时间表及剧本、剧作者列表，供作参考。

19-Feb 2011

1300 - 1400 hrs 3 Million 吴克勤
1400 - 1500 hrs 黑白讲冼丽菁
1500 - 1530 hrs Break
1530 - 1630 hrs 那日离开黄素怀
1630 - 1730 hrs 玉镯吴倩如
1730 - 1800 hrs END

20-Feb 2011

1300 - 1400 hrs 床谢秀彬
1400 - 1500 hrs 姿态张英豪
1500 - 1530 hrs Break
1530 - 1630 hrs 老处女何仙姑
1630 - 1730 hrs 臭死人的大房子陈玮婷
1730 - 1800 hrs END

关于创作

2011-01-16T19:40:00.002+08:00

身处在一年皆是夏的新加坡，我们等不到那传说中的Magic Winter，但在某一天走路回家的路上、洗头、打喷嚏、打哈欠甚至是上大号的某一瞬间总有可能出现很magical的想法。我们忽然明白了什么，想通了什么然后迅速拿起纸和笔记下来，之后再为自己的顿悟开心几分钟。这是写作的生活状态，一种近乎神经质的快乐。

从2010到2011

2011-01-01T12:24:00.001+08:00

2010年12月29日，距离学员们呈交公开演读剧本的期限还有约一个星期时，就从电邮箱得知一名学员决定退出这个项目的消息。首两届白色空间编剧系列进行到这个阶段，都出现过学员掉队的情况，因此不能说感到完全意外。

但每一次有人掉队，都有遗憾。

遗憾的不是因为即将在二月举办的公开演读少了一个剧本，或2011年底的新剧展少了一个选择。

遗憾的是少了一个可能性；一个发出新的剧作声音的可能性。

而回顾这些掉队者所给予的原因，皆为生活中的其他计划来到了比剧本创作更具优先权的地步，而（‘不得不‘）放弃继续参与这个项目。剧团内部和Mentors的付出与心血，在还未见到掉队者一次完整的尝试就被中断的。但损失是双方面的：掉队者也错失了一次通过他人的角度更了解自己完整作品的机会。

这些，相信大家都明白。

而掉队的现象，恐怕在来届的白色空间编剧系列，还是会出现的。

因为，决定剧本创作在自己生活里的重要性、必要性，不单是掉队学员们的挣扎，也是所有学员们的挣扎。更准确的说，是所有非全职剧作者的挣扎。一个挥之不去的挣扎。

但对于剧团每年争取资源来进行和丰富孵化项目，还有Mentors和演读的剧场朋友们不计酬劳的拔刀相助，所有有机会参与这个项目的学员们应该都会同意：这样的机缘不会像每一天醒来地球还绕着太阳运转那样有把握地存在着。

因此，在惋惜那些随着掉队者而消逝的可能性的同时，希望这也是个对挣扎中的其他学员们的提醒：你给自己足够的机会去充分把握住这稍纵即逝的机缘了吗？

2011年1月1日，共勉之。

世炬

笔记－纪蔚然老师说《新感动主义》

2010-12-26T17:50:00.002+08:00

以下是我在听纪蔚然老师分享他对台湾剧场现状的讲座上所做的笔记，许多观点很值得剧场人去思考，在此分享。

《新感动主义》
主讲：纪蔚然老师
地点：戏剧盒
日期：2010年10月17日

纪老师从好来坞电影SAW系列的成功来反思：这是个什么样的时代？
• 21世纪是否是个amoral时代？
• 现代好来坞的恐怖片比以往更暴力10倍
• Romance comedy－‘种猪配母猪’
• 观众喜欢：torture without salvation, extreme without catharsis
• 好来坞是否这么冷酷计算？

‘好的剧场不应该只是文化参与，而是文化干预’－critical attitude

再看中国武侠电影：自《卧虎藏龙》后，开始一系列以大制作、大卡士、大就是美为标准的作品，如《投名状》、《无极》。代表人物：张艺谋。——《卧虎藏龙》的成功并没有开启一个新的浪潮，而是一个对古典含蓄的美的告别（farewell to an era）。

台湾大剧团：
• 主流剧团不认为自己是大剧团，因为自认赚得不够
• 商业剧团不认为自己是大剧团，因为还要政府资助
• 整个台湾都很滥情——新感动主义

新感动主义New Sentimentalism：
• 滥情主义Sentimental
• 感官主义Sensational
• 媚俗主义Kitsch
基本上。。。
• 要你哭（送纸巾，送包子）
• 要你笑
• 庸俗化
• 肤浅化
• 符合中产阶级口味
• 不批评政治（但会嘲弄）
• 温情到无以复加
• 保守、怀旧——深情回望
• 精致、华丽但空洞
• 就是要你感动
• Soul－less

世界要design，非substance
 vision-less，soul-less
 the bankruptcy of truth 真理的破产
 唯一的真理就是没有真理

台湾的创作者有fatigue疲惫感，心疲力尽。
台湾剧团倦怠但不能休息，重演旧戏的频率越来越高。
剧团的作品要年轻化（弱智化、肤浅化）以迎合观众群。
电视化（洒狗血）、商业化 —— 不再是对社会有批判、有意见。
回顾过去但不曾对过去提出批判 —— hence， sentimentalise the past。
媒体文化空间的萎缩－壹周刊、苹果日报入侵台湾，剩下《表演艺术杂志》（但品质不好，瑕不掩瑜）。
剧团去申标政府的大case，如：花博、听障奥运－像个event company
剧团很希望政客出席，如：陈水扁、马英九太太－剧团精神何在？
纪蔚然作为一名创作者，也走到戏虐、嬉笑怒骂、不厚道－和他人一样都在逃避现状。

台湾小剧场还没死：
 90年代开始没落
 一些剧场走向大剧场和商业路线，如音乐剧
 一些剧场则继续探索，如莎士比亚姐妹们、创作社

对台湾剧场的期许：
 如果政治环境趋向稳定。。。
 。。。以及贫富差距不要太大，
 那艺术自己来arts will find its way。

白色空间编剧系列3 －乌敏岛工作营笔录第六天

2010-10-22T00:14:00.000+08:00

2010 10月16日

第二次剧本演读后，纪老师评语：

1。不准用成语或俗语
2。抒情警告：很容易掉入文艺腔陷阱
3。同学们的对白太‘惜字如金’
4。尽量不要写剧场的事情，因为同学们对剧场的了解还是很有限
5。不知道是偷懒还是小心，但是很少人写群戏，多数都是两个角色的戏
6。同学们需要加强intensity：平均每3场可被浓缩成1场
7。文字最基本的概念：
7a。Ambivalent：暧昧不明，爱恨交加，模棱两可。编剧对你的人物应该是这样的态度，也希望观众对你的人物亦是这样的态度
7b。Irony：反讽。In affirmation, there are denouncement. Vice versa.

白色空间编剧系列3 －乌敏岛工作营笔录第四天

2010-10-21T23:55:00.000+08:00

2010 10月14日

讨论 Businessmen by David Mamet
1。Mamet’s script is about subtleness
2。商人们都很势利眼
3。Man to man talk = throwing garbage to and fro
4。说话都具攻击性
5。注意Mamet对虚字的用法
6. Reversal of fortune
7. Language as action → to speak is to act
8. Silence is a kind of language/action
9. 声东击西，顾左右而言他
10.Language is a site for power struggle, power play
11. Writer must manipulate language and not being manipulated by the language
12. 语言是不可能忠实地把现实给反应
13。语言是不透明的

白色空间编剧系列3 －乌敏岛工作营笔录第三天

2010-10-21T23:40:00.001+08:00

2010 10月13日

第一次剧本演读后，纪老师评语：

1。比起工作营开始前呈上的剧本片断，进步很多。
2。1990年台湾剧场陷入一场大灾难：后现代主义
3。呼吁：回归基本－－该读的书还是得读
4。西方剧场喜用的结构：Old Order → Reversal of Fortune → New Order
5。开场：假像（Don’t be one track mind to tell/show …)
6。同学们的人物建构是最弱的一环：人物应该是世界上所有类似人物的总和；因此，人物应该是strange的。
7。同学们的语言很平淡
8。一定要逆向思考

乌敏岛工作营图片记录1

2010-10-14T11:25:00.011+08:00

贡献一些这几天拍的照片吧, 大致可以看出我们是如何于舒适自然，吃吃喝喝的外部环境下，紧张且内心交战的创作着的。

白色空间编剧系列3 －乌敏岛工作营笔录第二天

2010-10-14T10:20:00.002+08:00

2010年10月12日

讨论Hills Like While Elephants by Hemingway
1。Dialogue is an art of concealment 对白不要写得太白。
2。Hemingway: dialogue = tips of iceberg
3。Initiation story 入世小说：从“天真世界”进入“经验世界”
4。对白要精准
5。格局要够大：有没有某种程度的代表性？
6。不要从象征出发
7。从小说语汇转化成剧本语汇：怎么把小说里所描绘的景色的寓意带到舞台上？

讨论The Lottery by Shirley Jackson
1。没有内心独白 no interior monologue
2。白描 reportage
3。对白（透露＋隐藏）＝暗示
4。为传统而传统－盲从
5。现代社会不断在寻找“丢石头”的目标－群体发泄的野蛮行为
6。通过角色对白试回想每个角色对The Lottery的态度，尽管小说并没有直接描写他们的态度 → 对白写的精简并充满暗示
7。对与剧本的每一个选择，背后都要有个思考：
a. Monologue vs Dramatisation
b. 视觉与行动的关系
c. 多焦点剧场
8。Monologue的演变
a。Shakespeare：人物内在很赤裸裸地透露（透明）
b。Pinter：没有一句话可以信（不透明）
c。A叙述B事件：
i。讯息一：B事件
ii。讯息二：从A怎么叙述B事件而了解A人物
9。编剧有peripheral vision，但人物没有：因此，编剧应该写出人物所能看见的以及他们的盲点
10。Speech pattern
11。Condensation 浓缩
12。Displacement 换置

讨论电影《情书》
1。为什么要中山美穗分饰两角？
a。一体两面［两角实为同一人］
b。渡边博子：活在过去，现在是一片空白
c。女藤井树：遗忘过去，逃避过去［生病不看医生］
d。不处理过去，就无法走向未来
2。推手：秋叶、图书馆同事
3。Ghost from the past：熊老大、中学老师
4。两角都经历死后重生
5。剧本最古老的架构：
a。召唤 Calling
b。启程 Departure
c。冒险 Adventure
d。回归 Return

白色空间编剧系列3 －乌敏岛工作营笔录第一天

2010-10-12T17:47:00.003+08:00

2010 10月11日

导师：纪蔚然老师

舞台剧本的基本考量：
1。格式要弄清楚
a. 剧名
b. 人物表：角色分析不需要出现在剧本；特征不必，除非重要。
c. 时间（optional)
d. 地点 (optional)
e. 舞台设计（基本概念，比如一景到底）
2。灯亮时，必须有画面的清楚呈现，比如谁在舞台上。
3。人物的表情不是太重要。。。如果对白够清楚，人物的表情自然就会明显。
4。大纲是给编剧自己看的，不需要在剧本里。
5。长剧页数通常在60页以上。
6。幕——场——景：多数用场次
7。结构：the HOW (是最难的)
8。内容：the WHAT
9。诱因：the WHY
10。结构种类：Organic (every part should fulfill the functional needs of the whole) vs Anti-Organic (no connection)
11。如何避免形式与内容的打架格 Perfect marriage of form and content 必读：等待果陀
12。剧本所处的世界是否为有限（finite, 古典、写实）、无限（infinite)或幽闭（claustrophobic).
13。剧本所运用的音乐是否为流行乐(predictable)、爵士乐（unpredictable）或交响乐。
14。对于开始写剧本的人，应当假设所有的直觉都是错的 Don’t trust your instincts at this point … it is only an idea, imagination has not come in yet; it is an easy way out.
15。Q：什么东西值得写？A：什么东西都值得写，看怎么写。
a. 创作在于怎么阅读人生，感受世界。。。太平淡阅读人生的人很幸福，但不太适合当编剧。
b. 没人能教你如何阅读人生
c. 要阅读很多很多书。。。创作就是如何避免cliché
16。节奏：是否太单调、太沉溺。
17。想像画面
18。剧场是Entertaining – intellectually, aesthetically, emotionally
19。剧场是Pure silliness, pure silly fun, play.
20。细节是很重要的
21。不要有功能性的人物－没有一个人物应该是陪衬的，每个人都有something at stake
22。人物：他（她）要什么？会遇到什么障碍？会用什么方式克服障碍？
23。用一句话说明此剧是什么：借此确定此剧本的动力在哪里。

白色空间编剧系列3-里程表

2010-09-05T18:27:00.003+08:00

戏剧盒白色空间编剧孵化室今年6月招收第3批成员的宣传活动得到踊跃的回应，总共收到34份申请。申请者的年龄、背景和剧场经验都比往年来得更多样化，使得我们破例将成员人数从往年的8位增加到10位。

以下为系列3的初步里程表：－

2010 Jul 31 系列3成员会议

2010 Oct 11 － 16 大师工作坊（纪蔚然）＋剧本内部演读

2011 Jan 07 剧本公开演读1的完稿期限

2011 Feb 19－20 剧本公开演读1，并挑选两部将做公演的剧本

2011 Jul 01 剧本公开演读2的完稿期限

2011 Nov 新剧季－两部中选剧本公演，和其他剧本演读

1003 资讯娱乐台漫游UrbaNite 2009年7月18日节目预告

2009-07-18T16:49:00.002+08:00

点击图片, 查看详情。

欲上网购票，请点击这里。

请点击这里下载《新剧季2009》节目表。

今晚10点40分，在1003资讯娱乐台的漫游UrbaNite ，我们将访问参与白色空间的三位编剧：佩芬、秀彬，及文森，让他们和你分享创作心得，以及他们在7月底和8月初上演的作品！

戏剧盒新剧季2009－剧本公开演读详情

2009-07-12T14:22:00.013+08:00

地点：－The Arts House旧国会大厦艺术中心

以下为戏剧盒新剧季2009剧本演读时间表：－

02Aug Sunday 2pm - 6pm
1。李世炬－远角（导演：颜瞳） - 2.00pm
2。张子健－夜奔（导演：郭庆亮）- 3.30pm

08Aug Sat 2pm － 6pm （导演：颜瞳）
1。曹颖－世界 – 2.00pm
2。黄素怀－雅克之死 – 3.30pm
3。郑宇超－螃蟹米粉 – 4.45pm

09Aug Sun 2pm － 6pm （导演：刘晓义）
1。傅正龙－真人不露相 – 2.00pm
2。黄慧怡－女子公寓– 3.00pm
3。陈玉能－神啊，请赐给我一辆iCar吧！– 4.00pm
4。钟坤华 - 失乐园– 5.00pm

白色空间编剧系列2-对内演读

2009-04-10T11:19:00.000+08:00

白色空间编剧系列2对内演读细节如下：

日期：4月19日星期日
地点：戏剧盒4楼
时间：12pm至6pm
备注：请大家用过午饭才出席，我们会备有简单午茶糕点。

演读次序：

1。螃蟹米粉
2。剧本
3。7号女子公寓
4。真人不露相？
5。雅克之死
6。愿望百货公司
7。世界

每段剧本演读大约不超过20分钟，并各接着15分钟的讨论时间。

我们将进行录影以备作档案。

欲望带来的操纵和异化——谈《生活与生存》

2009-02-25T16:50:00.002+08:00

邹文森 24 Feb 2009

欲望带来的操纵和异化——谈《生活与生存》

城市复制和欲望倍增：Urbanization and Desires

《生活与生存》，我在上海、杭州和新加坡三座性格迥然的城市看了三次。当然，除了这几个地方，它也将在香港、台北等多地上演。城市，是这出戏不可缺少的背景。城市化的过程，让现代人多了许多过去所缺少的烦恼。例如，欲望。当然，我并不是以现代人的骄傲（与无知）去说“古代人没有欲望”，我想说的是在城市化的当代，欲望成为了愈加尖锐的符号，无所不在地充斥着我们的生活。
走过中国各大城市的朋友，不难发现，每一座想要出位的二线城市，不外乎就是努力翻版北京或上海，而稍加不同的就只是名字。上海新天地、武汉天地、西湖天地、重庆天地，就是最为确凿的例子。矗立在这些异常相似的城市之中，就是欲望的具象化——高大美的建筑。例如，LV旗舰店、米其林三星餐厅，甚至渣打银行大厦。
身穿奢华名牌，出入高贵餐馆本来就是一种身份的体现，但时至今日，在跨过知名企业上班，也成为了耍耍嘴皮赚赚面子的标签。周围待业的大学朋友，不都以职业职位职薪论高低。金融海啸的来临，诚然令我一班金融专业的同窗丢失过往的意气风发，换来一脸蓬头垢面。而可悲的是，当我会这样形容朋友时，显然我也被自己的欲望操作了自己的自卑，尽显酸酸的醋意。
《生活与生存》的主角李想说“我不知道为什么来这里上班，只是看它是城里最高最美的大厦，出入的人穿着最漂亮的西装，所以我就来了。”我们的欲望都是因为“看”而来的，城市如何眼红地看城市，我如何眼红地看朋友，欲望因此倍增，想要取而代之，想要上位。剧里的人物，就是在互相观看的情况下，让自己的欲望暴走，让它操纵自己，让自己操纵别人。?

操纵：Manipulation

张艾嘉所饰演的张威是全剧的灵魂人物，尽管身处一人之下、众人之上，她却依然不满足于自己的权位，想要得到更多。因此，她通过操纵所有人以达到自己的目的。她操纵大卫，让他摆布将会威胁自己的苏菲。她操纵李想，让他欺骗千金琪琪。她擅长玩弄心理，在不同场合，面对不同下属时，都以不同的语气和措词，来达到最大的效益。她完完全全是个聪明人，但正如导演在特刊所说的“生存靠聪明，生活靠智慧”，如此位高权重的张威依然不过是个在生存层面苟延残喘的可怜人。
戏中通过了一场谋杀的梦境展现了剧中各个人物的焦虑和互相操弄的关系。梦境里的张威通过语言，戏弄众人，让他们迷失在杀不杀张威和由谁杀的错乱之中，最后更逼的苏菲以自杀收场。尽管张威尽显强势，但连星期天的晚上都不忘在梦里操弄权术，可见虽然身处高位，她还无时不需提防下属的反扑。与此同时，这场梦境又犹如一场“群交”（Orgy），是各怀鬼胎的众人所共同谱写的，这说明了无论是最底下的助理、中层的经理，还是顶端的老总，都无法摆脱这种不安全感。

异化：Mutation

这样的职场就宛如一条由这些上班族所组成的食物链，由大至小，相互影响和威胁。它更是一个层次分明的异化过程，无论你身处下中上，你都无法摆脱一种坠入齿轮之后，无力抗拒的变质。异化指的是一种被欲望遮蔽、忘却理想，随之沉沦的状态，也就是大卫最后“不知不觉把理想拉着跳楼”的寓意。反讽的是，“理想的沉沦”在戏里（和现实）的比喻，反而是那道向上伸延的梯级。
戏里的李想，在刚踏入公司之前，还真是一个清白无邪的青年。但是，在受到了张威的调教和暗示之后，他开始懂得告密。如果把张威和大卫与张威和李想对比，我们不难发现两组关系的重复和递进。刚进公司的大卫想必是和李想一般单纯，但随着张威的影响，他变成了一个擅于操作、犯罪和欺骗的“聪明人”。同样的，张威刚踏入公司时不也天真烂漫，但仲平却教会了她许多手段。从这三组关系着手，张威、大卫和李想三人，其实都是不同时期的变奏和异化。
其他的角色不也都是如此，代表着“理想”的履历表，一个一个被丢进垃圾桶里，剩下来的只是一个忘了过去，努力往上爬的上班族。《生》所展现的就是一种尽管处在不同层次，但无法脱逃的异化和取代。当琪琪接管后，大家的职位都向前迈进了一步，这样的升职（和加薪）构成了继续攀爬的动力。戏末的张威说：“李想，这个名字很熟悉。”，她记不得自己初时的理想，也记不得了刚刚死去的小爱人。新的李想的出现，明显地寓意着悲剧的周而复始，异化的无穷无尽。

危险关系：Dangerous Liaisons

《生》的构想应该受启发于经典电影《危险关系》（Dangerous Liaisons），两者在人物心理方面，都做出了含蓄但是可以依循的精彩设置。人物的内心精彩（尤其是张威）也成就了剧情的暗流汹涌。一首《其实你不懂我的心》就把人物之间的似近实远和心理孤寂巧妙点出，选择得当。
可惜的是，情节的设计令人觉得酷似电视或电影。诚然，关于职场尔虞我诈的题材，许多媒体作品都呈献过，但是能够把欲望、操纵、异化、心理、矛盾等元素较好地组合运用，实也不多。例如，上文所提的三组关系（张与大卫、张与李想、张与仲平），他们都与彼此处在相互对立和交换利益的立场，但是又对彼此有着无法逃避的真挚爱意，这样的矛盾共存，成就了情节的不落俗套，和戏末的悲剧性。
《生》回应当代，为城市化的现代人梳理生活和工作的关系。通过一“生”中花上最多时间的工作，探索此“生”到底是生活，还是生存。编导的提醒，物化成了一众“不知悔改”的上班族，似乎不带希望。
写了那么多，我想盲目就是生存，不盲目就是生活。讲得很容易，但是很多时候，我们不但不是张威，只是那不起眼的小助理。尽管如此，生活与生存之间的危险关系，稳输也要玩。

正龙－《宝岛一村》台湾的眷村，台湾外省人的记忆。

2009-02-17T16:20:00.004+08:00

有人说过台湾眷村是台湾社会其中主要的文化之乡，如果要明白台湾外省人，就一定要了解眷村。

在踏进剧场时，我并没有抱着任何的期望，只是纯粹想要欣赏赖声川和王伟忠的作品。实际上，我对台湾的剧场和社会没有太多的接触，之前只读过赖声川的《红色的天空》。对于眷村更是没有太多的了解。

眷村里的人其实没有我想像中的那么复杂，也不会让没到过台湾的我觉得陌生。剧情里头谈到很多小故事，不同籍贯的军人来到村子，形成的独特的文化。虽然他们在那里落地生根，但他们并没有忘了故乡。战败的失望也让我有很深的感触。眷村里的年轻人，每一个都想着要离开家乡，往大城市发展。赖声川和王孟超使用了简单的屋子骨架把邻居之间亲切的关系放大化，同时也让我感受到一种没有隐私的透明感。这种透明感对照了两个年代的沟通关系，也就这样成立了每个年轻人心中的防空洞。

虽然时常因为换景而缭乱了节奏，但我没把它放在心上。美中不足的，反而是那太过完美，过度理想的结局，显得他以太圆满的方式去交待结局，把空隙填补得太满。

曹颖说得对，宝岛并没有想像中的那么远。新加坡是个多文化与种族的国家，我们华人就有着不同的方言，但是岁月的摧残却也使得这些方言在慢慢的流失。1979年，李光耀开始推广讲华语运动，目的是要把不同籍贯的语言特质淡化，加深华人之间的了解并增进沟通。同时，去实现英语为第一语言，母语为第二语言的政策。这样的政策十分成功，使到现在，年轻人几乎都不会方言，更有一些年轻人连自己的籍贯是什么都不知道。我想，如果当时政府没有鼓励国人多说华语，禁止方言，也许我就不会像剧中的角色一样，听到我婆婆的海南话，也假装听得懂。

我在戏中了解了眷村对于台湾是个宝贵的遗产。其实，新加坡也有我们道地的甘榜(Kampong)。乌敏岛（Pulau Ubin）和罗弄万国村(Kampong Lorong Buangkok)是新加坡存有的小村庄。根据新加坡的政策，乌敏岛上大部分的自然区会保持原状。除了自然区，乌敏岛上也有几个甘榜，甘榜马来由(Kampong Melayu) ，甘榜榴莲(Kampong Durian) 和甘榜日落洞(Kampong Jelutong) ，但他们的命运却还是未知数。

最令人感到得可惜的就是罗弄万国村，因为政府已经决定在近期把它给“城市化” 。罗弄万国村也拥有了自己文化的风格与生活的节奏。当你踏入万国村时，可以感受到那清幽的环境，和一排排的木屋所散发的乡村气息。我们很难想像在繁忙的新加坡会有这样的一面。那里的人很亲切，会对陌生人微笑或者是邀请他到屋内喝MILO，也会主动送他们到离村子蛮远的地铁站。在宝岛的演后交流时，听到导演和每一个演员说出自己对眷村的归宿感，以及保留文化的使命感，让我不禁叹了一口气。新加坡人的归宿是哪里呢？想要保留给下一代的又是什么呢？为什么国人似乎对甘榜文化和生活，一点留恋也没有？难道我们在五十年之后，唯一所能保留的就是组屋生活的记忆吗？如果眷村是台湾人的记忆，那新加坡人的记忆又是什么？

镜子 ——进念二十面体《荒山泪》观后有感

2009-02-07T10:30:00.000+08:00

镜子
——进念二十面体《荒山泪》观后有感

第一次看进念的戏，进场前已经做好会很沉闷的心理准备。可是在看的过程中，我却相反很受触动。其实，不论是中国戏曲，民乐还是世界音乐。这些经过时间的洗礼，源远流长的音乐类型，都自有触动人心的地方。而这出“剧场”里的《荒山泪》，绝不仅仅是让我们欣赏一种音乐类型。背后的意义，更值得深思。
我们常说“借鉴”，鉴谓之镜。《荒山泪》这样的戏正是借鉴程砚秋这样一个人，来对照现在的戏曲及戏剧工作者吧。同样，作为观众。我们也能从这面镜子里，看到很多价值，思考到很多东西。
古人言：以铜为镜，可以正衣冠；以史为镜，可以知兴替；以人为镜，可以明得失。

以传统为镜

1932年誉满京城的“四大名旦”之一，27岁的程砚秋赴欧洲成为一个“学生”。在他之前两年，梅兰芳率团赴美国表演京剧，赢得一片喝彩。
在这个环境下的程砚秋以学生的姿态出国，当时被传言是志在赶超梅兰芳。也有人说，他是忧虑的以为京剧正走向灭亡，以考察的心态走向西方的。
然而，从国外留学回来的荣念曾，在西方文化艺术的背景下，反其道对中国戏曲产生兴趣。
荣念曾利用传统艺术与现代戏剧结合进行再创作。通过改编，注入新的元素，跨界现代与古代，东方与西方。让传统戏曲“穿过重重光线，来到我们的舞台”。是一种颠覆，也是最传统艺术的致敬。传统戏曲在这里颇具争议得到新的生命。
这种结合，不得不说是对程砚秋的一种延续。
当梅兰芳把京剧推向世界，对西方戏剧界大为启发之后。传统戏剧却在中国持续的大批的失去观众。听戏的人越来越少。可以接收到各种娱乐资讯的年轻人已经鲜少对戏曲感兴趣。前阵子看台湾的电视节目，知道台湾的戏曲学校甚至面临着招生危机。
通过荣念曾，我们了解。对待传统，不一定只有记住。

以西方为镜

1932年，程砚秋出国。钢琴家古尔德的出生。爵士名伶billy holiday最后一次录音，是1958年。这一年程砚秋离世。他们都与程砚秋同属于一个时代，成就也可与其比肩。
欧洲的古典音乐，美国的爵士乐和中国的戏曲艺术。同是那个时代的经典。而今天，把这三者相结合，是多大的壮举。
当年程砚秋在德国音乐学院学习，一心想长期留在欧洲。而北京的剧团却以传统道义的理由催他回国。他必定是有很多的无奈。专门研究程砚秋的学者曾说，当时程砚秋是对自己国家的艺术失去了信心。
不知道会不会也有人觉得荣念曾的“跨界”是对传统艺术的不自信，是对西方的以及现代的艺术形式的妥协。
其实看过戏的人心中自有解答。像演员说的，放慢了节奏的表演，更深入他们的内心。没有敲锣打鼓，没有华丽的服装，退去繁华的表演，也直抵观众的内心。虽然我平时也不听京戏也不听昆曲，但那些唱段却让我感动得热血沸腾。
这可能和程砚秋在德国的教堂里表演时所感略同。没有荣耀，没有热闹。但对自己的才华，自己国家的艺术，满是骄傲。

以程砚秋为镜

一个中国人，站在德国的教堂内，唱了一首反战反苛政的中国戏曲。如此有实验性，有文化冲击的作为，居然发生在上世纪的三十年代。到了今天，80年过去了，这种文化的跨界在华人戏剧界依然还是一种“实验”。
在舞台上，两个年轻的演员穿着西装，在西方音乐的背景下，在舞台上比比划划唱昆曲。这对他们也许不算是太大的颠覆，但对于老戏骨石小梅来说，我想必定不是件容易的事儿。设想每天在家里哼哼唱唱听京戏的外公来看这场演出，可能都已经愤怒了，甚至要说“成何体统”了。
孰不知中国四大名旦之一，与梅兰芳齐名的戏曲大师程砚秋已是先驱。他做的很多尝试，比如将李白、杜甫的诗歌都谱上西洋音乐，又用京昆唱西洋音乐。还在水袖中融入现代舞的元素，之后的人都不敢尝试。中国传统戏曲还是依靠模仿老师，以某个表演大师个人的姓名为标志的表演艺术划分流派。以程砚秋为创始的“程派”唱腔也是其中之一。
可是，这位戏曲艺术大师对文化“跨界”所作出的努力，却几乎埋没。
所以荣念曾说：“我们怀念程砚秋，是怀念他的精神及他的实验精神；我们尊重程砚秋，是尊重他的态度和他的勇气；他的唱做念打自有他的韵味，去重复重现这些韵味充其量是模仿；如果能延伸这些韵味背后的精神和态度，我们才不会沦入怀旧的陷阱及怀旧的文化消费，我们希望他的精神和态度能带给文化界应有的反省……”

以过去为镜

1932年的次年，希特勒出任总理，发表演说。那时的德国，政治狂飙背后却充满各种焦虑。在导演的眼中，历史不断重演。好比有如复制般的政治宣传片。这面历史的镜子，照到现在。战争仍然存在，苛政只是隐与堂皇之后，生离死别的生死场也时常显现。所谓乱世，并不是只存在于过去。“在乱世中，舞台下何处不是舞台，剧场外何处不是剧场。”
对于历史的教训，我们认识到它不可避免会重现。而对于前人做过的努力，我们却不可以丢弃。
于是导演抛出很多问题——教室怎样处理信念？当代怎样处理传统？传承如何处理发展？文化怎样收编经济？……这是导演设想当时的程砚秋会想的问题。对于这些问题，每一个艺术工作者，每一个观众，每一个社会中的人都应该共同思考。

黄素怀

第一系列参与者作品公演消息

2009-01-14T20:58:00.003+08:00

戏剧盒将于本年七月底至八月假The Arts House公演白色空间编剧系列1所催化的三部新剧本：－

1。《上身不由己》编剧：邹文森
2。《0.0167的故事》编剧：谢秀彬
3。《第八签》编剧：许佩芬

其他详情将适时公布。

《寻找小猫的妈妈》观后感 - 素怀

2009-01-13T23:07:00.001+08:00

一日自己读了剧本，一日听xy讲他看排练看到流泪，

一日终于自己走进了剧场。
滨海艺术中心的小剧院，两边是座位，中间是舞台。没有布景也没有高高在上，舞台像是一个迷幻的舞池，半明半暗。有如这个世界。
演出开始前，演员们在做游戏，甚是放松。
我留意到有一台电视机在循环的播放着一段录像。在组屋的楼下和大街上，三更半夜的时候，影影绰绰，空无一人。镜头不断旋转晃动。是午夜走失的妈妈在寻找她的小猫么？那景象孤独得多么可怕啊。
开头，舞台上每个人都独据一角，拥有不同的物件，不同的频道，讲不同的语言。表明人之差异。奇怪的的是，他们却共同拥有一个妈妈——老去的妈妈，讲方言的妈妈，不了解日新月异的新世界的妈妈。其实这个妈妈也是你的妈妈也是我的妈妈。

演出中，妈妈讲故事，唱歌谣。一些影像出现在我脑海里——
童年的家，门口的草坪。妈妈坐在台阶上，端着饭碗，手里拿着汤匙。摇晃的，我看到她了，她把一勺饭塞进我的嘴里。然后我又继续往前跑。妈妈继续坐在那里，嘴里念叨着什么。声音渐渐远了。这是童年时每天妈妈长时间耐心的喂我吃饭的情景。有时候我想等我妈妈老得不能动了，我是否也有这样子的耐心去等待着她来接我的一口饭。

在剧中，孩子和母亲是讲不同的语言（此时方言也变成了一种语言）。只有妈妈讲福建话，孩子们讲华语，英文和马来话。设想，当母亲离世，福建话大概也随之消失。可能也是一种文化的消失。所以妈妈失踪了，孩子们感到彷徨害怕。
在社会之中，大家也常常害怕一些传统的流失。所以人们把它收藏起来。放在博物馆里却不继续的使用它。就像在这个戏里，妈妈不见了，孩子们在寻找母亲的互相争吵中，还是继续说自己的语言一样。
如果语言并非继承自父母，而是得来自社会的潮流。那么这么多不同背景不同语言的人在同一个国家。能够传承下来的语言究竟能有几个？

“声音，舌头。不同的舌头发出不同的声音。回声、层次、流浪的家……20年来，我奶奶几乎不讲她现在所居住的国家的语言。这就是我的家的故事。”这是现场连线奥地利影象中，一个全家移民两次，两次接受新的语言的女孩说的一段话。同样的对比，老一辈迁移的人把语言当作自己的的灵魂，终生相伴。而更多的后辈，把语言当作顺应社会的潮流的工具。
想想我们自己，网络用语和流行词汇冲击着我们的讲话习惯。我们马不停蹄的学习新的东西以免落伍。这些足以让长辈们被隔绝在年轻人的话题以外，即便两者使用的都是同一国语言。这就是为什么远古的语言文字对现在人类成迷。而百万年后的人，也会对现在的文字费解。因为语言如此容易丢失和更改。

关于妈妈与一个印度老人的那段经典的对话，现场还是重现了十多年前的那一场演出的录像。所谓经典便是无可复制的。我们和十多年前观看的观众一同笑着。虽然我听得一知半解。可是我却能够感受到那种“动人”的沟通。
在孩子们开始和妈妈争执，妈妈乞求，叫嚷，拖拉着孩子不要他走时，我的难过达到极点。是否我们真的不明白母亲要的是什么？还是我们不清楚我们究竟能为母亲付出多少？能像她给予我们一样的多么？
——写于2006年12月，修改于2009年1月12日。

第二届白色空间编剧系列申请者，谢谢。

2008-12-08T12:37:00.003+08:00

第二届白色空间编剧系列参与者人选已经敲定，在此要向所有申请者表示谢意。

为了帮助有意在来年的白色空间编剧系列再度尝试申请的朋友做准备，我想在这里分享我们在遴选参与者的一些考量点：－

1。申请短文是我们最侧重的环节－我们尝试从中了解你们对于说故事的能力与想法。
2。曲折离奇的情节并不是一则好故事的必要条件－更重要的是说故事的方式；我们想从申请短文中看到你们清晰的思路，生活的历练，鲜明的观点和对剧场的爱好。
3。如果你在自己的短文里看不见自己的特性，也许你应该重写。
4。自我介绍不是申请短文的理想材料。
5。如果短文和电视剧情简介相似，也许你应该重写。
6。避免‘解释’你的短文的中心思想或意义－应该让我们通过你的短文感受到；过多的解释反而局限了你的文章的可能性。
7。如果你的短文不能打动你自己，也许你应该重写。
8。可以把短文交给不同的朋友过目，测试他们的反应。
9。多看舞台剧虽然不是首要条件，却能帮助你确定舞台剧创作是不是你真正的兴趣。

世炬

第二届白色空间编剧系列申请者，谢谢。

2008-11-04T00:09:00.002+08:00

谢谢所有申请者得踊跃参与和支持，我们将在十一月内做出决定。
今年共收得二十份申请，虽然数量比去年略低，但整体素质却有见提高，是个令人感到鼓舞的现象。

世炬

编剧系列II

2008-07-31T18:13:00.000+08:00

随着编剧系列 I 的剧本迈向另一个里程碑，我们也要开始为新一批的剧本展开孵化工作。

有意者须以中文进行创作，而且未曾或发表不超过2部被公演的舞台剧本便可报名参加。

有意者请将以下文件连同个人资料（包括联络方式）以电邮或邮寄的方式递交至戏剧盒。
截至日期：2008年10月15日
地址：14A-C Trengganu Street, Singapore 058468
电邮: blancspace@dramabox.org

必定呈交文件包括：
1．一篇不超过500字的剧本简介或原创故事节录。
2．一篇个人介绍，以让引导者们能更了解申请者的背景及想创作剧本的理念。

任意呈交文件有：
3．一篇关于您对戏剧盒的了解及印象的短文。
4．表达希望向那位引导者受导的意愿及原因。

八月剧本演读会

2008-07-21T00:06:00.003+08:00

日期：八月十六及十七日
时间：下午二点正至六点正
地点：国家图书馆三楼会议室一、二

16Aug Sat:-
1. 跑吧，黑猫 - 编剧：建胜，导演：晓义
2。作业 - 编剧：广峰，导演：文森
3。上身不由己 - 编剧：文森，导演：君伟

17Aug Sun:-
1。0.0167的故事 - 编剧：秀彬，导演：美箬
2。第八签 - 编剧：佩芬，导演：Victric
3。越境游戏 - 编剧：珮洁，导演：Rei

剧场人交流－崔婉芬Psyche 的灯光设计

2008-06-29T16:13:00.003+08:00

六月七日戏剧盒

You, The Living (观于2008年新加坡国际电影节）

2008-06-12T00:21:00.002+08:00

4月10日

Picture this. An overweight middle age man practicing drumming in his living room. Loud. Then, someone slammed the door of the sleeping room, to try shut out the sound.
Next, another middle age man went into his kitchen. Found a stick and a chair. Climbed up the chair and used it to knock on the ceiling, to try to stop the drumming man. Drum did not stop. Instead, the ceiling light fell off due to the knocking.

From a distance, another overweight middle age man watching these two neighnours from an opposite apartment block, from his balcony. Silently. Then, a woman's sound rose.

Women:"xx, what are u doing?"

Man: "i'm here"

W: What r u doing? M: I'm here.

W: Ya, but what r u doing? M: I'm here.

W: Are you thinking? M: Ya.

W: What are you thinking? M: Now that you ask, I forget.

W: Are you thinking of me? M: I don't think so.

W: You never think of me. M: ...

W: Are you coming to bed? Tomorrow is another day. M: what?

W: I said, are you coming to bed? M: Yes.

W: What? M: I said, yes. Tomorrow is another day.

W: What? M: I said, yes. Tomorrow is another day.

Silent.

另一幕。

画面的左半边是酒馆的吧台。
画面的右半边是坐满酒客的座位。
上一幕的M和W出现在吧台的后面，显然是酒馆的酒保。
M举手敲响吧台上空的一只钟。

M: Last order of the day. Tomorrow is another day.

众酒客从画面的右半边涌向吧台，挤满的画面的左半边。
画面的右半边仅剩空桌椅，和一名少女。
好几幕戏之前，这名怀春少女在这间酒馆邂逅了一名摇滚乐手，发生了一夜情。少女天天出现在这间酒馆，奢望能再见到乐手。

看完戏之后，我才体会M和W在房间的对话。
看完戏之后，我才想起原来怀春少女在那一场戏里，仍困守于过去，而没有走向'tomorrow is another day'。
M和W是

剧场人交流- 杨雁雁

2008-06-11T23:56:00.001+08:00

2008年5月24日星期六下午三点
剧场、电视、电影演员 - 杨雁雁
地点：戏剧盒

1。接到新戏时怎么对剧本下手
2。经典剧本和新创作的不同
3。剧场剧本和电视/电影剧本的不同
4。如何与编剧沟通
5。如何与导演沟通

八月剧本演读会事项

2008-04-17T21:10:00.000+08:00

各位同仁，

距离三月的演读不知不觉已经一个多月了，不知大家近况如何。我想在此提供大家一些关于八月演读会的消息。

1．日期暂定为八月十六及十七日，假戏剧中心举行。演读会将会是新加坡戏剧节的项目之一。
2．剧本长度应不超出45分钟为限。若觉得有需要更长的篇幅，请尽早和您的Mentor讨论。
3．为了能安排导演同你们进行讨论，请尽早让我和你的Mentor知道你们从现在到六月底的工作表。
4．剧本必须在六月三十日完稿。

若有任何疑问，请让我知道。谢谢。

祝，创作愉快

世炬

三月演读会照片

2008-04-13T23:09:00.002+08:00

第一回剧本演读会

2008-03-13T01:07:00.002+08:00

地点：戏剧盒四楼

2pm - 集合。世炬解释演读会和讨论形式。
2.15 - 3pm 演读讨论《局》- pei jie
3 - 3.45pm 演读讨论《第八签》- pei fen
3.45 - 4.30pm 演读讨论《花样。年华》- guang feng
4.30 - 5.15pm 演读讨论《杏仁体分泌，留着游者》- 建胜
5.15 - 6pm 演读讨论《0.0167后的故事》- 秀彬
6 - 6.45pm 演读讨论《起乩》- 文森
6.45 - 7pm 总分享。总结。八月剧本演读会事项。
7pm - 9pm 晚餐

戏剧盒2008年制作

2008-01-04T00:20:00.000+08:00

1。三月十三日至十六日，《极乐世界》，光华剧场。
2。六月五日至七日，《漂移》，艺术节，戏剧中心。
3。七月二日至四日，《What Matters》，论坛剧场，滨海艺术中心小剧场。
4。八月二十九日至三十一日，《女娲补天》，社区剧场

在这里鼓励大家安排时间参与任何一个制作队伍。有兴趣者请联络我，谢谢。

三月剧本演读会

2008-01-04T00:16:00.001+08:00

各位同僚，新年快乐。
希望你们的剧本创作，都有一些进展。为了准备三月里你们的首度剧本演读会，我需要大家提供一些关于你们的剧本的资料，以方便我们寻找适当的演员和导演来进行演读。

1．剧本里的角色人数、性别、年龄
2．到二月底，剧本的预计场数
3．任何特别设计

演读会将在戏剧盒四楼的排练空间进行，以闭门方式进行观摩和讨论，并只限于白色空间参与者、演读导演及演员，和少数戏剧盒人员出席。

日期：建议三月八日或三月二十二日，下午二时至六时

其他细节将陆续公布。任何疑问请电邮给我。谢谢。

剧场人交流 - 陈鸣阗

2007-12-02T23:16:00.000+08:00

2008年1月12日星期六下午三点。

十指帮艺术总监、演员、导演 - 陈鸣阗。
http://www.fingerplayers.com/

请让我知道你们能不能出席。:)

世炬

漂移

2007-11-12T00:19:00.000+08:00

11月1日-11月10日

上海话剧艺术中心

看了两回。

开幕那场，看完了有些许的感动。虽然不确定，但看着上海的两名演员沿着他们显然不太熟悉的表演方式进行演出，加上Patricia To一动也不动的站禅，加上台词里一点都不含糊着新加坡（男和女）人对中国女人的目光，我猜想这处戏应该不是上海观众常见的那种。星期六那场是唯一有演出后交流会，观众的问题和反馈果然大多集中在他们觉得新鲜的呈现方式和风格。对于新加坡剧场观众或许习惯的演员一人分饰多角，且时不时抽离角色成为叙事者的表演形态，还有剧里大量非对白的多媒体呈现，乃至于Jo Kuek 和Kay Siu 直接大胆的肢体，我隐约感觉到剧场里的观众们的看戏习惯正被挑战着。

看第二回时就看清楚了一些片断因为演员表演风格的不协调而流于模糊，但更清楚的是虽然这部剧把新加坡人对中国女人的符号印象摆上舞台，但中国人对新加坡人（或新加坡）的感觉却着墨不多。更加强烈的观点是在于呈现上海和新加坡作为国际都会的社会在全球化和现代化的潮流中如何汰换人们旧有的生存模式，那随之而来的漂移感，已不再是因为文化身份的不确定感，而更多在于对自己身处的城市无法落地生根的抽离感。

明年六月新加坡艺术节将再度上演这出漂移。

剧场人交流 - 黄志伟

2007-11-05T22:48:00.000+08:00

十月二十七日下午三时正
戏剧盒
建胜、添南、佩芬、伟铭、世炬、志伟

1。舞台空间种类
1a. Proscenium "Arch" (Jubilee Hall), Proscenium ( Victoria Theatre, Drama Centre, Esplanade Main Theatre) - 舞台和观众是面对面的：舞台-观众
1b. Traverse - 观众在舞台的两侧：观众-舞台-观众
1c. Theatre in the round - 自1960年开始，观众在舞台的四方：
观众

观众 - 舞台 - 观众

观众
1d. Thrust stage - 最古老的种类，源自古希腊，在六、七十年代很受欢迎；部分舞台延伸到观众席里。

2。舞台的观念
2a. 演员是舞台的一部分
2b. 舞台是没有生命的，除非有生命在舞台上经过
2c. 场次替换时的时光跳跃应考虑到换场的技术需要, 例：“十年后。。。”
2d. 多媒体的运用也必需被考虑在内
2e. 舞台设计会对剧本一读再读，尝试理清楚剧本的场景，如：时代、地点、气候、。。。
2f. 舞台设计在本地鲜有版权保护
2g. 虚和实、空和满：空舞台不一定是虚的，布满道具的舞台也不一定是实的。

Winds in the Void - 空穴来风？

2007-10-22T00:43:00.000+08:00

12Oct2007 滨海艺术中心

芭蕾舞 - 起源于法国宫廷舞
巴哈 - 德国音乐家

但是这支结合巴哈的音乐和芭蕾舞技巧的曲目，却是不折不扣的瑞士文化面貌。

精确如瑞士表的舞步，冷静简约没有花俏的风格（像极了侧重功能的瑞士城市建筑群），但含蓄中有令人折服的力量，也有叫人惊喜的慧黠，处处展现这个蕞尔小国对他国文化的掌握、结合和再创造，创造出属于他们足以傲视欧洲的文化力道。

能够代表他们的特征的不是外在形式。
是他们在处理不论是艺术、科学还是商业上那种一丝不苟且精益求精的精神。
从来不是空穴。

The Italian

2007-10-08T21:07:00.000+08:00

有人说过，电影里剧情其实来来去去也只不过就只有那几类。

其中一类就是“追逐片”。故事的架构很简单－A在逃，B在追。有时候，甚至也有C在追B。（到最后，原来是A在追C。）

周末看的“The　Italian”就是一部很典型的“追逐片”。

剧情其实很普通。一位住在的孤儿院的小男孩义无返顾地独自去寻找他的亲身母亲。紧跟在他后头的是孤儿院的负责人。他们要是不把小男孩抓回的话，一对意大利夫妇为了要领养那小男孩而下的定金就会保不住。

这普通的故事却把我牵扯了进去。

因为，“追逐片”的故事会设计让我们同情“被追逐者”，憎恨“追逐者”。而且到了最后，“被追逐者”总会逃脱。到了这个时候，我们就会欣慰我们为“被追逐者”所付出的精神上的支持一点都没有白费。

这或许就是“追逐片”吸引人的魅力吧。

如果“被追逐者”在故事里被逮着的话，观众会不会感到被背叛了呢？

要知道结果，只有试试看了。。。

剧场人交流分享系列1

2007-10-06T00:38:00.000+08:00

十月二十七日星期六下午三点至五点，你有空吗？

第一位被我找上而且答应同编剧系列参与者交流和分享经验的是本地剧场非常活跃的舞台设计师--黄志伟。

志伟曾负责本地中英文剧场的多项设计，作品颇受瞩目及好评。他将能和大家分享舞台上视觉概念，以及同其他剧场人互动的经验。

能不能要求能够出席的参与者知会我，方便我们策划见面地点。谢谢。

《The Betrayal of Images·形象的叛逆》

2007-10-03T15:02:00.000+08:00

1929-
Rene Magritte.

除了眼睛上的“背叛”，耳朵、鼻子和其他感官可以背叛我们吗？
前几天的一次“灵异事件”，让我想了很久，真的是眼见为评？
若看不到，怎么办？是不是我们过于信任/依赖自己的眼睛？
忽略了其他感官？

九月二十九日晨运路线

2007-10-03T00:30:00.000+08:00

一张Polaroid照片躺在隧道里，一张微笑的脸。
涂鸦：New found glory
被超越了。。。

建议新标签

2007-10-03T00:19:00.000+08:00

我打算以一个新的标签开设一组文章 --〉‘材料-世炬’

目的：

纪录可以成为新剧本材料的事物
和他人对创作过程中收集材料方式的意见交换

试试看吧。

今天会议内容

2007-09-29T00:20:00.000+08:00

今天和戏剧盒经理Nicole与市场宣传Rachel开会，定下以下的计划。

1。时间表

第一次演读 - 2008年03月
第二次演读 - 2008年08月
公演 - 2008年12月

2。剧场制作实习机会 - 通过参与全职剧场制作过程，有助深化对剧场表演的认识和体会。从现在到明年底的戏剧盒演出将让编剧系列参与者有实习机会，尝试剧场制作的不同部门。纯属自愿性质。有意者可联络我或Nicole。

3。将邀请不同剧场人以闲聊方式进行交流，增加编剧系列参与者对各设计师的认识。请密切注意在这里发布的消息。

有想法或意见吗？请说。:)

世炬

这里什么都可以

2007-09-25T23:19:00.000+08:00

让大家成为著作人就是为了能让你们自由启动任何你们希望分享或探讨或试探反应的话题。请不要拘束。
这个空间请随便。。。
如果希望改变或增加这个部落格的设计和功能，也请大大声说出来。:)

从这里开始。。。

2007-09-23T22:16:00.000+08:00

欢迎各位。
这是戏剧盒第一次尝试为孕育中文剧本创作而创建的孵化室。
技术性而言，这是一次实验。
没有诸如《中文剧本创作须知》、《让您的中文剧本创作搬上舞台的十个步骤》、《最佳中文编剧手册》或《中文剧本创作for Idiot》之类的完整架构和保证屡试不爽的创作秘方，也没有老师傅要小徒弟每天严格修炼的早课。
有的只是一片白色空间。
白色，可以是一片空白，也可以是彩虹七色的总汇。
主控权在你的手中。
不管你已创作过几个剧本，希望通过与另一个创作者的经验分享，能让你找到一片新的创作空间。
祝我们好运。

世炬
戏剧盒白色空间之编剧系列总策划

戏剧盒 - 白色空间 之 编剧系列

创作前后 (冼丽菁)

新剧季2011花絮

做一个编剧 （黄素怀）

沉淀一下 Pause a little

戏剧盒新剧季2011宣传短片

戏剧盒2011新剧季预告4

戏剧盒2011新剧季预告3

戏剧盒2011新剧季预告2

戏剧盒2011新剧季预告

2011新剧本演读会后记

白色空间编剧系列3 － 公开演读会

关于创作

从2010到2011

笔记－纪蔚然老师说《新感动主义》

白色空间编剧系列3 － 乌敏岛工作营笔录 第六天

白色空间编剧系列3 － 乌敏岛工作营笔录 第四天

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乌敏岛工作营图片记录1

白色空间编剧系列3 － 乌敏岛工作营笔录 第二天

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白色空间编剧系列3-里程表

1003 资讯娱乐台 漫游UrbaNite 2009年7月18日节目预告

戏剧盒新剧季2009－剧本公开演读详情

白色空间编剧系列2-对内演读

欲望带来的操纵和异化——谈《生活与生存》

正龙－《宝岛一村》台湾的眷村，台湾外省人的记忆。

镜子 ——进念二十面体《荒山泪》观后有感

第一系列参与者作品公演消息

《寻找小猫的妈妈》观后感 - 素怀

第二届白色空间编剧系列申请者，谢谢。

第二届白色空间编剧系列申请者，谢谢。

编剧系列II

八月剧本演读会

剧场人交流－崔婉芬Psyche 的灯光设计

You, The Living (观于2008年新加坡国际电影节）

剧场人交流- 杨雁雁

八月剧本演读会事项

三月演读会照片

第一回剧本演读会

戏剧盒2008年制作

三月剧本演读会

剧场人交流 - 陈鸣阗

漂移

剧场人交流 - 黄志伟

Winds in the Void - 空穴来风？

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The Italian

剧场人交流分享系列1

《The Betrayal of Images·形象的叛逆》

九月二十九日晨运路线

建议新标签

今天会议内容

这里什么都可以

从这里开始。。。

戏剧盒 - 白色空间之编剧系列

做一个编剧（黄素怀）

白色空间编剧系列3 －公开演读会

白色空间编剧系列3 －乌敏岛工作营笔录第六天

白色空间编剧系列3 －乌敏岛工作营笔录第四天

白色空间编剧系列3 －乌敏岛工作营笔录第三天

白色空间编剧系列3 －乌敏岛工作营笔录第二天

白色空间编剧系列3 －乌敏岛工作营笔录第一天

1003 资讯娱乐台漫游UrbaNite 2009年7月18日节目预告