戏剧盒推出新人新作 本地华语剧场 渴求优秀编剧
（2009-07-28）
3名新编剧、3部新作品。就数量来说，“新剧季2009”的规模不算大，但它却可能是本地华语剧场等待已久的景象。
戏剧盒“编剧系列”的策划人李世炬就说：“这事真的是耽搁挺久了，这也是为什么我们想做的原因之一。感觉上我们很少看到新的编剧人才，所以想用这种方式来刺激新的创作，把更多人吸引进来。”
本地华语剧场
一直缺乏创作人才
如已故本地戏剧大师郭宝崑所言，剧作家和新作品的培育是繁荣戏剧的关键，本地华语戏剧一直面对创作人才短缺的问题，许多新进创作者，也因缺乏足够资源培养，往往难以成长。
过去10多年来，华语剧场中，只有实践剧场举办过三届“剧本创作室”，之后便一直缺乏有组织、有系统的编剧课程或训练计划，没有剧团在这个关键园地注入必要资源，将有创作冲劲和才华的剧作者凑在一起，进行华语剧本创作。
直到两年前，戏剧盒推出了“编剧系列”，通过配对4名有经验的本地编剧和有兴趣进行中文剧本创作的创作者，以不定期的经验分享交流，培养优秀的编剧人才和新剧本，同时为本地华语剧场注入新生命。
这4位经验丰富的编剧是柯思仁、张子健、黄浩威和李世炬。他们过去两年来各自引导一至两位新编剧，通过电邮、交流及辅导的方式，让新编剧完成作品。
“编剧系列”至今举办两次，共13位学员完成课程，创作13个剧本。学员以大学生为主、另外也有教育工作者和社会工作者等。他们的剧本经过对内和对外演读后，进行改写，最后再由戏剧盒选出最优秀的三部剧本，把它们搬上舞台公开演出。
这三部剧本是《上身不由己》（邹文森编剧）、《反复仿问》（谢秀彬编剧）及《第八签》（许佩芬编剧）。
三个剧本风格截然不同
李世炬认为，三个公演剧本都各有各的特色，风格和内容都截然不同。
他说，《上身不由己》运用一种意识流、e时代的写法，其中几场戏用了现代网络世界沟通的形式，像进入一个虚拟世界，同时又切入人物关系，编剧技巧非常成熟。
《反复仿问》的语言运用和节奏则充满流行文化的时髦感，单听对白就很好玩，里头也包含现代人对生命、情感、关系的价值观，呈献女性编剧的另一番细腻特质。
《第八签》叙述一个孩子陪父亲走完人生最后一程，是一个较少碰触的课题，剧本内容和感情真实，某些段落的描写也很优美。
李世炬本身也是编剧，曾发表作品如《我在湖边等你》《在晴朗的一天出发》《继续便秘》等。他表示，创作剧本需要有好奇的心态和敏锐的观察，不断对生命进行深刻的挖掘。
他说：“我常对新编剧说，写剧本需要勇气，因为你需要面对生命中黑暗，不愿去面对的事物。”
只能希望不敢奢望
李世炬也认为，本地华语剧场自实践剧场的“剧本创作室”后，编剧课程或训练计划便进入了真空状态，主要是因为这类培育工作不容易做，热忱很容易退下来。特别是当剧场走向专业化，大家都倾向于演出专业编剧的成熟作品，新编剧就更难找到发表空间。
“这不仅是本地华语剧场面对的问题，现在英语剧场也有相似的问题。”李世炬说。
“新剧季2009”虽然只演出三个新作，但李世炬相信，这项活动能为寂寞无比的华语剧场带来一股推动力。
“我们做了两个系列后，得到的反应挺踊跃，说明许多人对华语剧场还是有兴趣的。短期内我们也许无法衡量这些活动带来的影响，但我们至少开创了一个空间，把新剧本搬上舞台。”
至于“编剧系列”能不能开创另一股创作风气，培育新世代的中文编剧，李世炬表示，他只能希望，不敢奢望。
戏剧盒“编剧系列”策划人、编剧导师李世炬：相信这项活动能为寂寞的华语剧场带来一股推动力。
3个新剧和3名编剧
1.《反复仿问》
编剧：谢秀彬
●剧本说什么？
如果人与人之间的了解过程是一场访问，我们会需要多少挖掘和提问才能真正了解对方？一个人会有几次提问机会？我们又会得到几个诚实坦然的答案？
一个专门负责采访教育新闻的记者、一个经常为人办离婚手续的律师，分别在人生不同阶段遇上对方。他们在每个问题与答案之间寻找不同的可能性，在每个重叠的记忆中寻找联系。
一场延长的访问，两段交织的回忆，三个不知所措的人物。
*内容含少许情色场面，适合13岁以上观众。
●关于谢秀彬
中学时期在星期5周报写专栏，之后加入联合学生通讯员俱乐部。目前就读南大中文系，也是星期五周报娱乐发烧友，负责写影评，谈论电影圈子里的大小事。
谢秀彬说：我从小对创作很有兴趣，最偏爱碰触人的寂寞等题材。我觉得创作是一种直觉，像我第一次尝试写剧本，只一心想写个简单但打动人的故事。剧本中情感细微的部分是个人生活经历所引发的感触。但身为编剧，最害怕的就是观众对号入坐，把剧本的故事看成是我的故事。
导演：颜橦；演员：任良艺、谢振刚、刘晓义
●7月30日至8月2日／晚上9时，周末增演下午场4时／23元
2.《上身不由己》
编剧：邹文森
●剧本说什么？
观音菩萨你认识吗？你想过观音可能是个男扮女装的印度王子吗？
一名酷爱SM的警察，招来无名少女，扛上两个在酒店房里吸毒的小混混。兵抓贼？贼擒兵？谁愿打？谁愿挨？都市离奇怪谈，关起门来告诉你。
*R18级别，含成人内容及粗俗语言
●关于邹文森
剧场经验萌芽于中学的戏剧表演，参与过《粪坑》《街头讲古》《欲望岛屿》等剧场工作。近日，他远赴香港跟导演林奕华实习，担任《包法利夫人们——名媛的美丽与哀愁》导演助理。
邹文森是教育部奖学金得主，现留学上海复旦大学，主修汉语言文学。
邹文森说：我的剧本包含我很多烦恼、担忧、想法和困惑。我的戏探讨的是男性角色（Masculinity）的建构，如何戕害一些不能符合标准的人。这样一个主题，是我由小到大，在求学当兵各个阶段，从朋友和许多同学中所看到的。写剧本，我认识了当国民服役警察和乩童的朋友，这两个人都因环境而身不由己的“扮演”，而我写剧本最大的收获，是更加地认识自己，进而让一些有缘人也更加认识他们自己。
导演：杨君伟；演员：罗子涵、王欣、梁海彬、卓玮平、卓桂枝
●8月6日至8月9日／晚上8时，周末增演下午场3时／28元
3.《第八签》
编剧：许佩芬
●剧本说什么？
一个句号值得你等待吗？开端之后有结果吗？等待中，沉默生，耐性终。
踩水、徘徊、漫游？我们感觉如何，我们为何惧怕？我们记得什么？
备忘回忆与感觉，驻守一处空间，滞留一个境界。一片阴是你藏身地或是你想逃开的阴影？
父女就老死的谈话，回忆与感觉的结集，心路的旅程。
●关于许佩芬
社会工作者，曾写过短诗与短篇小说。
许佩芬说：这出戏的灵感来自个人面对至亲老弱的真实过程。就我而言，剧本创作过程最难的是捕捉剧作人物的冲突点，同时又不至于太露。剧本虽是平面的文字，但一幕一幕的画面却能给予立体感，丰富想象力。
导演：陈仙凤；演员：董姿彦、铭亮、黄家强
●7月30日至8月2日／晚上7时30分，周末增演下午场2时30分／23元
●所有演出在旧国会大厦艺术之家的小剧场呈献，可到任何邮政局、SAM自动机和电力站购票，询问：拨电61002005或上网www.gatecrash.com.sg
【“新剧季2009”其他节目】
除了新剧演出，“新剧季2009”也安排了一系列剧本演读、编剧、大师班、工坊及论坛等。
●工作坊
由美国剧作家Joan Holden及香港资深编剧潘惠森主持。
Joan Holden的工作坊《你我心声：集体剧本创作》，将探讨如何将中国传统戏曲与意大利街头喜剧相结合，发展成为一种独特的肢体表演形式，以此帮助剧作家创作出具有强烈感染力并适合户外演出的剧本。
潘惠森的编剧工作坊则让参与者学习剧本创作的元素。他会用创作阐述创作剧本的重要概念，并通过讨论和对话的方式，帮助参与者梳理自己的创作特色。
●公开演讲和剧本演读会
与Joan Holden和潘惠森的互动和对话，以及李世炬、张子健、曹颖、郑宇超、黄素怀、傅正龙、陈玉能、黄慧怡、钟坤华等编剧的新剧本演读。
●详情可上网浏览：http://blancspaceplaywright.blogspot.com/
关于实践剧场“剧本创作室”
由实践剧场创办于1991年，导师有前上海戏剧学院编剧专业导师余云（现早报副刊编辑）和前上海戏剧学院戏剧文学系副主任孙祖平。
剧本创作室共举办3届，完成全部课程的学员54人，来自各个领域，如媒体人、教师、大学生、工程师、会计师、战备军人等。
剧本创作室共有22个作品公开朗读，其中8个作品公开演出，培养和发掘的剧作者有朱彩珍（《妈妈的箱子》）、林春兰（《后代》《生仔日记》、李集庆（《房内隔壁》）、黄嘉一（《明天》《昭南档案》）、方永晋（《异族》）、林培强（《中国结》）、周文龙（《英雄之死）、许声亮（《月光森林》）等等，对90年代本地的华语戏剧界产生了不小的冲击。
关于戏剧盒“编剧系列”
戏剧盒于2007年创办，导师有柯思仁、张子健、黄浩威和李世炬。
至今举办2届，共13位学员完成课程，创作13个剧本。学员以大学生为主、另外也有教育工作者和社会工作者等。
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